Beatriz Sarlo

Nació en Buenos Aires en 1942. Enseñó literatura argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha dictado cursos en distintas universidades norteamericanas como Berkeley, Columbia, Minnesota, Maryland y Chicago. Fue miembro del Wilson Center en Washington, Simón Bolívar Professor of Latin American Studies en la universidad de Cambridge, Inglaterra, y en 2003, miembro del Wissenschaftskolleg de Berlín. Varios de sus libros han sido traducidos en Brasil, Gran Bretaña, Estados Unidos e Italia. Su primer libro, publicado en 1967, fue un breve estudio sobre la crítica literaria en el siglo XIX. Ha investigado sobre temas de literatura argentina, nacionalismo cultural y vanguardias, cultura urbana y cultura popular. Formó parte del consejo de redacción de la revista Los Libros, hasta su clausura en 1976. Desde 1978 hasta 2008 dirigió la reconocida revista de cultura y política Punto de Vista, un prestigioso ámbito de discusión y difusión intelectual.

Brian Tilley

Trabajó como guionista y director tanto de ficción como de documental. Su largometraje documental It’s my life, fue invitado a la competición Joris Ivens del Festival Internacional de Documental de Ámsterdam y el drama The line (también conocido como In a time of violence), co-producido con el Canal 4 del Reino Unido, fue vendido a treinta y dos países. Produjo los cortometrajes de la serie Why democracy? y actualmente produce tanto el largometraje como los cortometrajes de la serie global Why poverty?.

Damon Smith

Es curador en Nueva York (Focus Forward, Project: New Cinephilia) y productor con más de diez años de experiencia en proyectos audiovisuales multimediales. Actualmente es Director de Adquisiciones y Estrategia en Cinelan. También es escritor y crítico cultural (Time Out New York, The Boston Globe) y contribuye con la revista Filmmaker Magazine.

Vincenzo Bugno

Nació en Venecia en 1958, donde se graduó en Literatura e Historia de las Artes y Cine. Vive en Berlín. Como periodista y crítico de cine, ha contribuido en las páginas culturales de varios periódicos y revistas, como Corriere Della Sera, Manifiesto y Ciak. Trabajó como periodista y director, filmando reportajes, para emisoras europeas tales como Arte, ZDF, Tele+ y Sky Italy. También trabajó como consultor y curador para diversos festivales internacionales. Fue el fundador y co-manager de la Berlinale/World Cinema Fund, creada para ayudar a la producción cinematográfica de países en transición. También es delegado de la Berlinale en Italia, miembro del comité programador del Festival Internacional de Cine de Locarno y fundador de la Sección Open Doors del mismo festival.

Rebecca De Pas

Estudió cine en el D.A.M.S. en Bologna. En sus comienzos, trabajó en el Archivo Cinematográfico de Bologna. Luego de ser asistente del director artístico del Festival Internacional de Pesaro en 2008, formó parte del comité de selección del FIDMarseille. También es co-directora de la plataforma de coproducción internacional del FIDLab. Ha sido responsable artística de Est ce ainsi…, festival parisino actualmente en su 13° edición. Acaba de comenzar una nueva colaboración con el Festival Internacional de Venecia, trabajando junto con los programadores de la sección Orizzonti.

Patricia Drati Rønde

Nació en 1975 en Checoslovaquia. Estudió cine en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava. Al terminar sus estudios trabajó durante ocho años en distintos medios, especialmente como periodista y escritora. En 2007, se mudó a Copenhague, Dinamarca, donde se desempeñó como editora cultural del diario en inglés The Copenhagen Post y como corresponsal escandinava para diferentes diarios y revistas checos. En 2009, comenzó a trabajar para el CPH:DOX International Film Festival. Allí se desempeña, desde 2010, como gestora de proyectos del DOX:LAB – programa encargado de la capacitación y producción de proyectos seleccionados de cineastas de todo el mundo.

Daan Gielis

Luego de estudiar Cine en la Universidad de Utrecht, Daan comenzó a trabajar en el Festival de Cine de Netherlands y en el Festival de Rótterdam. En 2000, se convirtió en la Directora de Publicidad y Marketing de la productora Motel Films en Amsterdan. También tuvo a su cargo proyectos para la agencia Fortísimo, A-Film y distintas productoras como Phanta Vision Film International y Waterland Film & TV.
Desde 2005, trabaja para Binger FilmLab como Directora de Talento y Comunicaciones. Allí es responsable del marketing y de las relaciones públicas así como de encontrar y contratar directores. Es también miembro del comité de selección.

Ilse Hugan

Productora holandesa, dueña de la productora independiente Fortuna Films en Ámsterdam y vicepresidente de la Fundación TyPA, Argentina. Trabaja para el Festival Internacional de Cine de Rótterdam y es miembro del comité de selección del Hubert Bals Fund. Co-produjo Los muertos, Fantasma y Liverpool de Lisandro Alonso y Hamaca Paraguaya de Paz Encina. Los cuatro films fueron seleccionados para participar del Festival de Cannes, en las secciones Quinzaine des Realisateurs y Un Certain Regard, respectivamente.
Fue una de las fundadoras del Buenos Aires Lab (BAL), el Mercado de Co-producción para proyectos de Latinoamérica, que se realiza anualmente en el marco del BAFICI.

Jannie Langbroek

Trabajó en VPRO, canal de televisión holandés dedicado tanto a la ficción como al documental. Allí también estuvo a cargo de Lola Moviola, una rama para películas de jóvenes directores y responsable de varios talkshows. Forma parte del comité de selección del IDFA (Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam), es miembro del consejo de la Fundación Jan Vrijman, del comité de selección de CineMart y del HBF del Festival Internacional de Rótterdam. Colabora con la Fundación Movies that matter, así como en la Industry Office del BAFICI y del Festival Internacional de Dubai.

Alexander Kluge

Nació en 1932 en Halberstadt. Estudió derecho, historia y música sacra, con, entre otros, Theodor W. Adorno. Después del doctorado, ejerció primero como abogado. En 1958 trabaja como meritorio en la firma berlinesa CCC-Film, con Fritz Lang. En 1962 pertenece al grupo de iniciadores del Manifiesto de Oberhausen y es nombrado director del Institut für Filmgestaltung de la Hochschule für Gestaltung, de Ulm. En 1963 funda su propia productora Kairos-Film. Su primera película, Abschied von gestern (Adiós al ayer), recibió el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia, donde dos años más tarde su filme Die artisten in der zirkuskuppel: ratlos (Los artistas en la cúpula del circo; perplejos) sería galardonado con el Gran Premio del Festival. A estas distinciones se sumaron numerosos premios federales de cinematografía a diversos trabajos suyos. Desde los días del Manifiesto de Oberhausen, se comprometió en el desarrollo político-cinematográfico del Nuevo Cine Alemán y adquirió igualmente notoriedad como escritor. A partir de 1988 se desempeñó como productor y realizador televisivo, responsable de diez horas de programas semanales en RTL, Sat1 y VOX. Prime Time - Emisión trasnoche, 10 para las 11 y News & Stories forman parte de los programas más provocadores y políticamente relevantes de la televisión alemana.

Filmografía seleccionada:
Noticias de la Antigüedad Ideológica - Marx/Eisenstein/El Capital (Nachrichten aus der ideologischen Antike - Marx/Eisenstein/Das Capital, 2008), Varias noticias (Vermischte Nachrichten, 1986), El ataque del presente al resto de los tiempos (Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit, 1985) La fuerza de los sentimientos (Die Macht der Gefühle, 1983), La guerra y la paz (Krieg und Frieden, 1983), El candidato (Der Kandidat, 1980), La patriota (Die Patriotin, 1979), Alemania en otoño (Deutschland im Herbst, 1978), Los artistas en la cúpula del circo; perplejos (Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), Adiós al ayer. Anita G. (Abschied von gestern. Anita G., 1966), Brutalidad en piedra (Brutalität in Stein, 1961).

Adam Sigel

Adam Sigel es un escritor y productor de Los Ángeles que trabaja en diferentes plataformas de entretenimiento. Actualmente, escribe y produce The red book, una serie web de acción que creó para la productora de John Woo, Lion Rock Productions. También desarrolla el piloto de una serie para adolescentes llamada The window para Kickstart Entertaintment y ha comenzado a trabajar en un nuevo proyecto largometraje en cross-platform llamado Sequence, en el marco del Torino Film Lab 2012.
Ha trabajado como consultor y editor de guión para Steven Spielberg en su proyecto de video juego para Electronic Arts y fue el escritor y productor de la serie interactiva Afterworld para Electric Farm Entertainment (distribuida por Sony International TV). También ha trabajado en el desarrollo de juegos on-line y contenido digital para Disney, Microsoft, Activision, Sony/Columbia Tri-Star, GE y Universal.
Su filmografía incluye The Corporation para Alcon Entertainment, Demon Key: Origin (basado en el comic Vampfire) para Hyperfilms, Winter Break para Schizophrenic Thinking Productions y The Lost Gate para Pure Grass Films USA (y la editorial inglesa Hodder & Stoughton). Ha trabajado como guionista en varias series, como Secret agent man para UPN y Los Luchadores para Fox.

Ismail Xavier

Es profesor del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA/ USP). En 1982 se doctoró en estudios de cine en la Universidad de Nueva York, donde también hizo su posdoctorado. Es autor de varios libros y coordinador de la colección Cinema, Teatro e Modernidade, de Cosac & Naify.

Eduardo A. Russo

Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y diversos países latinoamericanos.
Autor de Diccionario de Cine (Paidós, 1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea (Manantial, 2008). Compilador de Interrogaciones sobre Hitchcock (Simurg, 2001), Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real (2007), Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina (Paidós, 2008) y The Film Edge: Contemporary Filmmaking in Latin America (2010)

Jorge La Ferla

Investigador en Medios Audiovisuales. Licenciado por la Universidad de Paris VIII-Vincennes en Francia y magíster en Arte de la Universidad de Pittsburg, Estados Unidos. Es Jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires, catedrático de la Universidad del Cine y profesor invitado de la Universidad de los Andes (Bogotá). Coordinador de las diez ediciones de las Muestras Euroamericanas de Cine, Video y Arte Digital; igualmente, ha participado como curador audiovisual en festivales y muestras de cine, video y multimedia realizadas en Belo Horizonte, Berlín, Bogotá, Clermont Ferrand, Ginebra, Gramado, Lima, Los Ángeles, Mérida, Montbéliard, Sevilla y Buenos Aires. Ha sido jurado del festival Videobrasil, 1994, del Festival Internacional de Vídeo de Locarno (1995), del Festival de Escuelas de Cine, Mar del Plata (1997), del 11 Festival de la Imagen en Movimiento, Ginebra, 2005. En 2006 participó como jurado panelista en la categoría “Nuevos Medios” para las Becas Rockefeller, New York, entre otros eventos. Ha editado treinta libros y publicado más de sesenta textos en Argentina y el exterior sobre cine, video, TV y multimedia.

Vicente Mederos

Como cofundador de LALA, Vicente ha estado involucrado en el desarrollo del sistema y en la estructuración de un fondo para la inversión en cine. Su experiencia previa es en las áreas de consultoría y finanzas donde se ha desempeñado en algunas de las principales instituciones financieras en Montevideo y Londres. Es Lic. en Economia y Master en Finanzas por la University of Essex.

Martin Sastre

Montevideo, Uruguay 1976. Vive y trabaja en España. Artista y Director de cine, su primer largometraje coproducción entre Uruguay-Argentina y España, titulado Miss Tacuarembó ha sido estrenado en el año 2010 siendo reseñado por la crítica cinematográfica como “un clásico del futuro” (La Nación, Argentina), “la mejor película uruguaya de los últimos 20 años” (Búsqueda, Uruguay) o “la mejor película del actual cine español” (El País, España) ganando los Premios Mejor Película y Mejor Guión Zonazine del Festival de Cine Español de Málaga 2011.

Mariano Suarez Battán

Previamente fundó Three Melons adquirida por Playdom/Disney en 2010 donde se desempeñó como Director Creativo. Actualmente es inversor ángel en múltiples emprendimientos, Co - fundador y Director de idea.me, se está preparando para el lanzamiento de un nuevo start-up Tactivos.

Andreas Dresen

Nació en 1963 en Gera, Alemania del Este. A principios de los años ochenta comenzó a trabajar en teatro y a realizar cortometrajes. Estudió Dirección en la Universidad de Cine y Televisión (HFF) Konrad Wolf. Desde 1992 trabaja como guionista y director de cine, televisión y teatro.
Es uno de los directores alemanes más admirados y ha ganado varios premios en distintas disciplinas. Por Night Shapes ganó el premio a Mejor Actor del Festival de Berlín y el premio a Mejor Nuevo Director en Valladolid, España. Grill point ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín 2002, así como el de Mejor Director y Mejor Reparto en el Festival de Chicago y Mejor Director en el Festival Ghent (Bélgica). Cloud 9 se estrenó en el Festival de Cannes 2008 donde ganó el premio Coup de Coeur (Un Certain Regard). El film fue también nominado a Mejor Actriz y Mejor Director para los Premios del Cine Europeo y ganó el Deutscher Filmpreis 2009 a Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Film (bronce). Whiskey with Vodka ganó el premio a Mejor Director en el Festival Internacional Karlovy Vary 2009 y Stopped on Track ganó el premio Un Certain Regard en Cannes 2011.
FILMOGRAFÍA
Stopped on Track (Halt auf freier Strecke, 2011), Whiskey con vodka (Whisky mit Wodka, 2009), En el séptimo cielo (Wolke 9, 2008), Verano en el balcón (Sommer vorm Balkon, 2005), Willenbrock (2004), Herr Wichmann von der CDU (documental, 2002), Grill Point (Halbe Treppe, 2001), Die Polizistin (2000), Night Shapes (Nachtgestalten, 1998), Changing Skins (Raus aus der Haut, 1997), Silent country (Stilles Land , 1992).

Paula Felix-Didier

Nacida en Buenos Aires en 1967, se graduó como historiadora en la UBA y luego se especializó en archivo y preservación de medios audiovisuales en la Universidad de Nueva York. Desde 2008 es la directora del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”. Ha dictado clases en numerosas instituciones, coordinó paneles y conferencias y publicó artículos y capítulos en revistas y libros. Entre 1993 y 2003, además, fue codirectora de la revista de cine Film. Estuvo a cargo del trabajo de rescate y puesta en valor de la versión de Metrópolis, de Fritz Lang, exhibida en este festival.

Andrés Levinson

Nació en Bariloche, Argentina, en 1976. Es profesor de Historia Argentina en la UBA y profesor de Historia del Cine en la FUC. A su vez investiga temas de cine argentino en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado artículos y ponencias sobre cine e historia en revistas especializadas y el libro, Cine en el país del viento. Antártida y Patagonia en el cine argentino de los primeros tiempos, durante 2011.

Christoph Huber

Nació en 1973 en Vöcklabruck, Austria. Creció en Attnang-Puchheim, luego estudió Física en la Universidad Técnica de Viena y se graduó con una tesis sobre las características magnetoinductivas de las láminas de acero. Actualmente reside en Viena, donde trabaja como principal crítico cinematográfico del diario Die Presse. También escribe las notas de los programas del Museo del Cine de Austria y es el editor en Europa de la revista de cine canadiense Cinema Scope. Contribuye regularmente con varias publicaciones internacionales relacionadas con el cine, y ha escrito numerosos artículos para varios libros. Curador de distintas muestras de cine, la más reciente sobre cine clásico finlandés para el Festival Internacional de Ljublijana, junto con otros dos miembros de la Brigada Ferroni, Olaf Möller and Barbara Wurm. Co-autor (junto a Olaf Möller) del libro Taschenkino #4: Peter Kern.

Robert Koehler

Trabaja para Variety, Cinema Scope, Cineaste, filmjourney.org, The Christian Science Monitor y LA Weekly. Es miembro de Los Angeles Film Critics Association y FIPRESCI. Contribuyó en los siguientes libros: On Film Festivals (Richard Porton, ed.) y Cine Argentino 99/08 (Marcelo Panozzo, ed.). Desde 2009 es el Director de Programación del AFI Fest en Los Angeles. Como miembro de FIPRESCI, ha sido jurado en los festivales de Cannes, Ciudad de México, Buenos Aires, Los Ángeles y San Francisco. Contribuyó además escribiendo críticas de cine para publicaciones como Cahiers du Cinema, Christian Science Monitor y Die Tageszeitung, además de críticas de teatro para Los Ángeles Times.

Diego Lerer

Crítico y editor de la sección de cine del diario Clarín. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, fue profesor titular de Semiótica y Teoría de la Comunicación en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C.) Becario del Journalism Fellowship Program de la Universidad de Michigan, es coautor y coeditor del libro Nuevo cine argentino –temas, autores y tendencias de una renovación (FIPRESCI – Argentina). Es presidente de FIPRESCI-Argentina y fue vicepresidente de dicha federación a nivel internacional entre 2005 y 2009. Actualmente tiene un blog llamado Micropsia.

Mark Peranson

Editor de Cinema Scope, miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de Cine de Locarno. Programador asociado del Festival Internacional de Cine de Vancouver. Director del film Waiting for Sancho (2008), actor de El cant del ocells (2008) y The great cinema party (2012).

Matthijs Wouter Knol

Es el Director de Programación del Berlinale Talent Campus, desde septiembre de 2008. Nació en Holanda, en 1977, y estudió Historia Contemporánea en la Universidad de Leiden y en el Instituto Real de los Países Bajos en Roma. Trabajó como periodista independiente hasta el año 2001, antes de unirse a Pieter van Huystee Film, empresa de producción, reconocida y premiada internacionalmente en Ámsterdam.
Al convertirse en Jefe de Desarrollo en 2004, se centró en el desarrollo, la financiación y la coproducción internacional de proyectos de cine documental. Trabajó con aclamados cineastas como Heddy Honigmann, Peter Delpeut, Ramón Gieling y Mani Kaul, siendo productor asociado de varias películas documentales. Co-produjo la edición en DVD de la filmografía de Johan van der Keuken.
En 2007 empezó a trabajar para el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA), dividiendo sus actividades entre la co-producción y los mercados de ventas y el programa de formación de la IDF Academy. Durante su gestión, inició la Escuela de Verano de la IDF Academy, centrándose en el fortalecimiento de la estructura narrativa de guiones y rough cuts.
Además, ha trabajado desde 2001 como productor de la Fundación Arts&Ex, organizando exposiciones de fotografía, conferencias, video-instalaciones y retrospectivas, todas estrechamente relacionadas con el cine y en colaboración con el Museo del Cine de los Países Bajos, el Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), el MoMA, el Stedelijk Museum (Amsterdam) y la Galerie Colette (París). Ha trabajado en numerosos documentales y ha pertenecido al consejo de la Asociación de Países Bajos, Nuevos Cineastas NFTVM.
En septiembre de 2008, junto con el gerente del proyecto, Christine Tröstrum, se convirtió en el Director de Programación del Berlinale Talent Campus del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Gabe Klinger

Nació en San Pablo, Brasil, en 1982, y durante la mayor parte de su vida estuvo intentando comprender los 117 años de historia del cine escribiendo, programando, y enseñando. En su opinión las películas más eternas ­las de Griffith, Alvarez, Jerry Lewis, Snow, entre otros­ no reflejan ni confirman nuestro pasado reciente sino que intervienen en él, hurgando en nuestros sueños y preparándonos para el mundo que viene. Klinger es colaborador de Cinema Scope y Sight & Sound, profesor invitado en la Universidad de Illinois en Chicago, y curador freelance para importantes organizaciones cinematográficas.

Gabriel Lichtmann

Es director, guionista, y productor de cine. Sus películas “El Séptimo Día” y “Judíos en el Espacio” participaron del Festival de Berlin y el BAFICI, y fué premiado por sus guiones por varias prestigiosas instituciones argentinas e internacionales, como por ejemplo el Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam. En los últimos años ha trabajado para diversas productoras de cine y television, ha enseñado dirección y producción en el Centro Cultural Rojas y el Centro de Investigación Cinematográfica, y ha realizado consultorias de guion para el Comite de Evaluacion de Proyectos Documentales del INCAA, y el Sistema de Televisión Digital del Gobierno Nacional. El rodaje de su segundo largometraje de ficción está programado para fines del 2012.

Violeta Bava

Nació en Buenos Aires. Estudió teatro con destacados maestros; en 2002 se licenció en Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con especialidad en Teoría, Estética e Historia del Cine y del Teatro.Trabaja en el área artística del BAFICI desde su primera edición. Actualmente es programadora de dicho festival y codirectora del BAL. Es socia fundadora de Ruda Cine, compañía productora que, desde 2004 se especializa en cine de autor y documentales creativos. Es productora del largo Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, ganadora del Leopardo de Oro a la Mejor película, Leopardo de Plata a la mejor interpretación femenina y el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Locarno (2011), entre muchos otros galardones. Ha llevado adelante diversos talleres de análisis de películas y en los últimos años ha participado en múltiples foros y workshops internacionales relacionados con el desarrollo del cine latinoamericano. Ha dictado talleres en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (UIMP), en Valencia, España, en el marco del Master de Guión Cinematográfico, ha sido programadora del Festival Internacional de Cine de Bratislava y colaboró durante tres ediciones con el Festival Internacional de Cine de Locarno, en el Programa Open Doors. Desde 2002 es Titular de Cátedra del Centro de Investigación Cinematográfica; forma parte del Advisory Board del Torino Film Lab; integra el comité asesor de proyectos del Jerusalem Film Lab y es delegada para latinoamerica del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Jaime Tenorio.

Politólogo de la Universidad de Los Andes (Bogotá), Máster en Gestión Cultural del Instituto Universitario Ortega y Gasset (Madrid), Productor de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba –EICTV–. Ha sido Jefe de la Cátedra de Producción de la EICTV, asesor de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y Coordinador de escenarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otros trabajos. Miembro del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía –CNACC- entre 2009 y 2011. Actualmente es Director de Distrito Cinema.

Eduardo Antin (Quintín)

Es licenciado en matemática de la Universidad de Buenos Aires y durante las décadas de 1970 y 1980 se dedicó a oficios varios como la docencia, la investigación, la programación de computadoras y el arbitraje de fútbol, entre otros. En 1991 colaboró en la fundación de la revista de cine El Amante, de la cual fue uno de sus directores hasta 2004. Entre 2001 y 2004 dirigió el Bafici, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Fue también fundador y director de la asociación de críticos (FIPRESCI) y profesor de la Universidad del Cine. Como crítico cinematográfico ha colaborado en distintas publicaciones nacionales y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos festivales. Desde fines de 2004 vive en un pequeño pueblo, en un semi retiro interrumpido semanalmente por su columna en el diario Perfil. Además, es colaborador periódico de la revista Cahiers du cinéma y escribe periódicamente en en el blog La lectora provisoria.

Diego Batlle

Es director del sitio web OtrosCines.com desde hace cuatro años y desde 1998 se desempeña como crítico y periodista de cine en el diario La Nación. Además, asesora al portal Novebox en la adquisición de películas argentinas para su exhibición online. Se desempeñó como corresponsal en Argentina de la revista Screen International (Gran Bretaña), fue secretario de redacción de la revista La Maga, y redactor y crítico de cine del diario Clarín. Entre 2004 y 2006 fue co-conductor y productor general de El Ojo, un programa de cine, en la señal de cable Canal(á). Colaboró en numerosos medios como Rolling Stone, Página/12, Playboy, Negocios, Humor, Debate, El Amante/Cine, Academia (España) y Moving Pictures (Inglaterra), así como en diversos ciclos radiales. Participó en la edición y redacción de varios libros sobre cine argentino, en jurados internacionales de festivales de cine y dictó numerosos cursos y seminarios especializados aquí y en el exterior.