Ariel ROTTER

Ariel Rotter nació en Buenos Aires en 1971. Recibió una beca para cursar la carrera de Dirección en la Universidad del Cine. Realizó paralelamente estudios de Fotografía, Guión, Historia del Arte y Dramaturgia. Sólo por hoy, su primera película fue producida por la Universidad del Cine. Obtuvo el apoyo de la Hubert Bals Fund, Rotterdam, Holanda y fue seleccionada para participar en el Festival de Berlín 2001, en la sección Panorama. La pelicula obtuvo 15 premios internacionales. El otro, su segundo largometraje recibió el apoyo de: Hubert Bals Fund (Holanda), World Cinema Fund (Alemania), Fonds Sud Cinema, CNC, (Francia) y Vision Sud Est (Suiza) y la Universidad del Cine. Participó de la Competencia Oficial del Festival de Berlín 2007 a donde obtuvo el Oso de Plata Gran Premio del Jurado y el Oso de Plata al Mejor Actor. La película obtuvo 21 Premios Internacionales. Actualmente prepara su tercer Largometraje: La Luz Incidente y realiza tutorías y supervisión de proyectos. Filmografia: Legolas (16mm, cortometraje), Espectos (16mm, cortometraje), Sólo por Hoy (35mm. 2001, largometraje), Asesina (documental TV Holanda 2002), El Otro (35mm. 2007. largometraje); Chaco ( cortometraje 2007), Camino (cortometraje 35mm. 2008), Familia (2009 documental, en postproduccion)

Christine TRÖSTRUM

Nacida en 1972, estudió Teatro, Cine y Comunicación y además terminó la carrera en Estudios Culturales. Después de trabajar para festivales cinematográficos en Alemania y Francia (Doc. Festival cinematográfico en Augsburg y Marsella, Festival película de du internacional francófona en Tübingen/Stuttgart) , fue la coordinadora de proyecto de varias obras internacionales en el sector de medios de comunicación. Entre 2000 y 2005 trabajó como el jefa de proyecto del “ Medienwoche el Berlín-Brandenburgo “ una serie de conferencia internacional de las preguntas del futuro en cuanto al negocio de medios de comunicación, las industrias creativas, y el mercado digital. Actualmente es responsable del Berlinale Talent Campus, siendo el mismo una cumbre internacional para cineastas con mucho futuro, parte de Berlin International Film Festival.

Diego BATLLE

Es director del sitio web OtrosCines.com desde hace cuatro años y desde 1998 se desempeña como crítico y periodista de cine en el diario La Nación. Además, asesora al portal Novebox en la adquisición de películas argentinas para su exhibición online. Se desempeñó como corresponsal en Argentina de la revista Screen International (Gran Bretaña), fue secretario de redacción de la revista La Maga, y redactor y crítico de cine del diario Clarín. Entre 2004 y 2006 fue co-conductor y productor general de El Ojo, un programa de cine, en la señal de cable Canal (á). Colaboró en numerosos medios como Rolling Stone, Página/12, Playboy, Negocios, Humor, Debate, El Amante/Cine, Academia (España) y Moving Pictures (Inglaterra), así como en diversos ciclos radiales. Participó en la edición y redacción de varios libros sobre cine argentino, en jurados internacionales de festivales de cine y dictó numerosos cursos y seminarios especializados aquí y en el exterior.

Diego LERER

Crítico y editor de la sección de cine del diario Clarín. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, fue profesor titular de Semiótica y Teoría de la Comunicación en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C.) Becario del Journalism Fellowship Program de la Universidad de Michigan, es coautor y coeditor del libro Nuevo cine argentino –temas, autores y tendencias de una renovación (FIPRESCI – Argentina). Es presidente de FIPRESCI-Argentina y fue vicepresidente de dicha federación a nivel internacional entre 2005 y 2009. Actualmente es Delegado para América Latina del Festival de Cine de Venecia y mantiene un blog llamado Micropsia.

Eduardo COSTANTINI (H)

Fue director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) entre los años 2002-2006, donde comenzó el área de cine organizando varios ciclos, festivales y conferencias con destacados directores internacionales. En 2006 fundó Costa Films, empresa dedicada a la producción y financiación de películas con foco en América Latina. Se destacan “Tropa de Elite” (Oso de Oro en Berlin); “The Burning Plain”, de Guillermo Arriaga; y las argentinas “El Artista” y “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, “Castro” de Alejo Moguillansky y “Verano Maldito” de Luis Ortega. En 2007 co-fundó junto con Efe Cakarel MUBI, el primer sitio en internet dedicado al cine independiente y de autor.

Efe CAKAREL

Efe estaba en un café en Tokio y se dispuso a ver “In the mood for love” de Wong Kar-Wai pero no le fue posible. Fue entonces cuando decidió fundar MUBI, el primer sitio en internet dedicado al cine independiente y de autor. Previamente, Efe trabajó en Goldman Sachs en Londres y New York, a donde se encargó de diferentes temas: IPOs, fusiones y adquisiciones como también acerca de fondos de inversión privado. Obtuvo su título de Ingeniero electrónico y Ciencias informáticas en el MIT y además realizó un MBA en Stanford.

Enrique LONGINOTTI

Es arquitecto graduado en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA). En la misma universidad se desempeña como Profesor Titular en la Carrera de Diseño Gráfico y como Director de la Maestría en Diseño Comunicacional (DiCom). Ha sido jurado en concursos docentes, de doctorado y maestrías y ha dirigido trabajos de investigación de posgrado y maestría. Ha sido colaborador de las revistas tipoGráfica y RAF y ha escrito para SUMMA, Contextos (de la FADU/UBA) y para otras publicaciones nacionales e internacionales. También es coautor del libro La Biblioteca Imaginaria, publicado por Eudeba. Ha curado y organizado exhibiciones como “La revuelta / Gráfica Di Tella” y “Paratextos” una instalación tipográfica en el espacio público del Centro Cultural San Martín invitado por Graciela Taquini. Ha dictado seminarios de posgrado y workshops en Fachhochschule Voralberg Dorbirn (Austria), Escuela de Diseño de Irún (España), Escuela de Artes de Segovia (España) y Universidad de Cuenca (Ecuador), entre otras.

Fabienne MORIS

Tras sus estudios en administración en París, se mudó a Bruselas, donde trabajó como directora de producción independiente en películas de cine documental y ficción. Se unió a FIDMarseille en 2003 como Coordinadora de programación. Desde 2009, dirige el FIDLab, la plataforma del festival de coproducción internacional que se ella misma creó y desarrolló.

Federico VEIROJ

Federico Veiroj nació en Montevideo en 1976, es Licenciado en Comunicación Social. Ha colaborado con la Cinemateca uruguaya, trabajó durante cuatro años en la Filmoteca española; actualmente es delegado para Latinoamérica del Festival de San Sebastián. Produce y dirige cortometrajes desde 1996. Ha co-producido y dirigido su primer largometraje, “Acné” (2008), estrenado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2008. Obtuvo premios en Cine en Construcción de San Sebastián, en el AFI Festival de Los Angeles, en el Festival de Cine de La Habana, y en el Sanfic (Chile) como mejor director. “Acné” fue nominada a los Goya como mejor película hispanoamericana en 2009. “La vida útil”, su segundo largometraje, se presenta en la Competencia Internacional del Bafici 2011.
FILMOGRAFÍA
La vida útil (2010), Acné (2008), Bregman, el siguiente (Corto, 2004), 50 años de Cinemateca Uruguaya (Corto, 2002), 6 de enero, co-dirigido con Daniel Hendler (Corto, 2002), De vuelta a casa (Corto, 2001), Lo que deo manda, co-dirigido con Damien Huyghe (Corto, 2001), Dreaming about you (Corto, 2000), Too much diving (Corto, 1998), I just wanted to taste a real burguer, co-dirigido con Omer Avarkan (Corto, 1998), 31 de diciembre, co-dirigido con Daniel Hendler (Corto, 1996).

Ilse HUGHAN

Productora holandesa, dueña de la productora independiente Fortuna Films en Ámsterdam y vicepresidente de la Fundación TyPA, Argentina. Trabaja para el Internacional Rótterdam Film Festival y es miembro del comité de selección del Hubert Bals Fund. Co-produjo Los muertos, Fantasma y Liverpool de Lisandro Alonso y Hamaca Paraguaya de Paz Encina. Los 4 films fueron seleccionados para participar del Festival de Cannes, en las secciones Quinzaine des Realisateurs y Un Certain Regard, respectivamente. Fue una de las fundadoras del Buenos Aires Lab (BAL), el Mercado de Co-producción para proyectos de Latinoamérica, que se realiza anualmente en el marco del BAFICI.

Irene BLECUA

Editora española nacida en Barcelona en 1971. Allí se gradúa como técnico especialista en Imagen y sonido y posteriormente amplía sus estudios en las Universidades de NYU y UCLA becada por el Ministerio de Cultura español. Con estudios en la Universidades de Los Ángeles (UCLA) y Nueva York (NYU) becada por el Ministerio de Cultura Español. Trabajó como ayudante de la montadora Teresa Font entre 1995 y 2001 en películas como Perdita Durango de Alex de la Iglesia, Plenilunio de Imanol Uribe o Piedras de Ramón Salazar. Desde el año 2000 es montadora y recientemente editó la película “Tres metros sobre el cielo” de Fernando González Molina, que es la película que más dinero recaudó en España en 2010 y que se ha convertido en un fenómeno para los jóvenes. También ha trabajado con la directora Isabel Coixet en las películas “Mapa de sonidos de Tokio” y “La vida secreta de las palabras” así como en el documental “Viaje al corazón de la tortura”. Por su trabajo en “La vida secreta de las palabras” fue nominada a los premios del Círculo de Escritores así como al premio Barcelona. Otros títulos que ha montado son: “Fuga de cerebros” de Fernando González Molina, “Amores locos” de Beda Docampo; “Enloquecidas” de Juan Luis Iborra, “Tu vida en 65 min” de Maria Ripoll y “Rosario Tijeras” de Emilio Maillé entre otras. En Francia ha montado las películas “Truands” y “Agents secrets” de Frédéric Schoendoerffer.

Janneke LANGELAAN

Nacida en 1982, asistió a la Universidad de Utrecht (Holanda) y obtuvo una Maestría en Estudios de Cine y Televisión y Gestión de Arte. En 2004 comenzó a trabajar en el departamento de programación del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, continuando su labor en 2007 en Hubert Bals Fund, como coordinadora del mismo.

Jorge LA FERLA

Investigador en Medios Audiovisuales. Licenciado por Universidad de Paris VIII-Vincennes en Francia y magíster en Arte de la Universidad de Pittsburgh en Estados Unidos. Es Jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires, catedrático de la Universidad del Cine y profesor invitado de la Universidad de los Andes (Bogotá). Coordinador de las diez ediciones de las Muestras Euroamericanas de Cine, Video y Arte Digital; igualmente, ha participado como curador audiovisual en festivales y muestras de cine, video y multimedia realizadas en Belo Horizonte, Berlín, Bogotá, Clermont Ferrand, Ginebra, Gramado, Lima, Los Ángeles, Mérida, Montbéliard, Sevilla y Buenos Aires. Ha sido jurado del festival Videobrasil, 1994, del Festival Internacional de vídeo de Locarno, 1995, del Festival de Escuelas de Cine, Mar del Plata, 1997, del 11 Festival de la Imagen en Movimiento, Ginebra, 2005. En 2006 participó como jurado panelista en la categoría “Nuevos Medios” para las Becas Rockefeller, New York, entre otros eventos. Ha editado treinta libros y publicado más de sesenta textos en Argentina y el exterior sobre cine, video, TV y multimedia.

Marten RABARTS

Con una formación en danzas y artes escénicas, el neocelandés Marten Rabarts, ingresó en la industria cinematográfica a mitad de los ochenta. Trabajó de forma independiente en diferentes productoras como LA’s Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment. Asimismo, trabajó en diferentes producciones de cine, junto a directores como Sarah Radclyffe, Tim Bevan, Alison Owen y Derek Jarman. También desarrolló Red hot on - una serie de películas para televisión - que abordaba el drama del HIV, contó con el apoyo de la BBC, PBS, VPRO, ARTE y TVE, y fue estrenada en el Festival de Berlín (1995). También escribió y dirigió, junto a Brigit Hillenius , el documental Andrés Serrano - A History of Sex. Desde 2001, dirige los programas Binger y, en 2004, fue nombrado Director Artístico. Es responsable de los programas FilmLab con base en Ámsterdam cuyo objetivo es seleccionar proyectos de interés internacional para establecer sociedades creativas.

Patricio GUZMÁN

Nace en Santiago de Chile. Estudia en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid y consagra su carrera al cine documental. Sus obras son regularmente seleccionadas y premiadas en los festivales internacionales. En Entre 1973 y 1979 filma La batalla de Chile, una trilogía de 5 horas sobre el gobierno de Salvador Allende y su caída. La revista estadounidense Cineaste la nomina como “uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo”. Después del golpe de estado, Guzmán es detenido en su domicilio y amenazado de fusilamiento. Permanece incomunicado dos semanas en el Estadio Nacional. A fines de 1973 abandona Chile y se instala en Cuba, después en España y Francia donde realiza otros documentales. En nombre de Dios, en 1985, sobre la defensa de los derechos humanos que hace la iglesia contra la dictadura. La cruz del sur, en 1992, sobre la religiosidad popular en América Latina. En 1997 vuelve por segunda vez a Chile para hacer La memoria obstinada, sobre la amnesia política chilena. En 2001 realiza El caso Pinochet (Semana de la Crítica en Cannes) sobre el proceso contra el ex dictador en Londres. En 2002 filma Madrid, un íntimo viaje al corazón de la ciudad. En 2004 realiza un retrato personal de Salvador Allende (Selección Oficial en Cannes). En 2005 filma Mi Julio Verne. Entre 2006 y 2010 desarrolla Nostalgia de la Luz (Selección Oficial en Cannes) sobre el cosmos y la memoria histórica seguido de cinco cortos. Imparte clases y seminarios de cine documental en Europa y Latinoamérica. Preside el Festival de Documentales de Santiago (FIDOCS) que él fundó en 1995. Vive en Francia.

QUINTÍN

Es licenciado en matemática de la Universidad de Buenos Aires y durante las décadas de 1970 y 1980 se dedicó a oficios varios como la docencia, la investigación, la programación de computadoras y el arbitraje de fútbol, entre otros. En 1991 colaboró en la fundación de la revista de cine El Amante, de la cual fue uno de sus directores hasta 2004. Entre 2001 y 2004 dirigió el Bafici, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Fue también fundador y director de la asociación de críticos (FIPRESCI) y profesor de la Universidad del Cine. Como crítico cinematográfico ha colaborado en distintas publicaciones nacionales y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos festivales. Desde fines de 2004 vive en un pequeño pueblo, en un semirretiro interrumpido semanalmente por su columna en el diario Perfil. Además, es colaborador periódico de la revista Cahiers du cinéma y escribe periódicamente en en el blog La lectora provisoria.

René FRÖLKE

Nació en Eichsfeld, Alemania, en 1978, y estudió cine en la HFG Karlsruhe. Desde 1999 trabaja como editor y director de fotografía independiente, en televisión y en proyectos de películas documentales. Su reciente trabajo incluye Material (Thomas Heise) y Bartóks réquiem (Jan Lorenzen). Como director, realizó los cortos Past Remains Silent (2004) y Der Gast (2007), los documentales Jour de Grève (2007) y el film experimental Ropinsalmi (2008). Su primer largometraje Von der Vermählung des Salamanders mit der grünen Schlange, obtuvo el premio Arte-Documentary en 2010 y su último cortometraje Führung (2011) fue exhibido en el 61° Festival Internacional de Cine de Berlin.

Robert KOEHLER

Robert Koehler trabajar para Variety, Cinema Scope, Cineaste, filmjourney.org, The Christian Science Monitor y LA Weekly. Es miembro de Los Angeles Film Critics Association y FIPRESCI. Contribuyó en los siguientes libros: On Film Festivals (Richard Porton, ed.) y Cine Argentino 99/08 (Marcelo Panozzo, ed.). Desde 2009 es el Director de Programación del AFI Fest en Los Angeles. Como miembro de FIPRESCI, ha sido jurado en los festivales de Cannes, Ciudad de México, Buenos Aires, Los Ángeles y San Francisco. Contribuyó además escribiendo críticas de cine para publicaciones como Cahiers du Cinema, Christian Science Monitor y Die Tageszeitung, además de críticas de teatro para Los Ángeles Times.

Rodrigo MORENO

Nació en Buenos Aires. Estudió dirección y guión en la Universidad del Cine. Un mundo misterioso (2011) y El Custodio (2006) son las dos películas que escribió y dirigió. Ambas participaron de la competencia oficial de la Berlinale. El custodio ganó allí el premio Alfred Bauer y después ganó muchos otros premios como el de mejor guión latinoamericano de Sundance/NHK. Con Ulises Rosell y Andrés Tambornino escribió y dirigió El descanso (2001), que se presentó en el Bafici donde ganó el premio a la mejor película argentina, y antes de eso hizo Compañeros, último episodio del film colectivo Mala Época (1999), premiada en Mar del Plata y Toulouse. Hizo algunos cortos, un telefilm y presentó una performance en ArteBA 09, fotos en una galería en 2010 y además publica fotos y textos en un blog: unmundo-misterioso.blogspot.com
FILMOGRAFÍA
Un mundo misterioso (2010), La señal (TV, 2007), El custodio (2006), El descanso (2002), Mala época (1998), Nosotros (Corto, 1993).

Roger Alan KOZA

Es miembro de Fipresci, se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba; actualmente conduce el programa de televisión El cinematógrafo (Canal 10 de la Universidad Nacional de Córdoba). Desde el 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania, sección dedicada al cine latino e iberoamericano, y desde el 2009 codirige el Festival Nacional Río Negro Proyecta, Argentina. Ha sido programador invitado en el South Cinema Festival, Israel, y a partir del 2011, es programador del festival de cine de la Universidad Autónoma de México, Ficunam, México.

Scott FOUNDAS

Se desempeña como Associate Program Director del Film Society of Lincoln Center, donde además trabaja como editor de la revista Film Comment y es además miembro del comité de selección del New York Film Festival. Entre 2003 y 2009 fue el editor y jefe de críticos de cine de L.A. Weekly. Sus críticas y opinions sobre cine aparecen regularmente en publicaciones tales como The New York Times, DGA Quarterly y Cinema Scope. Ha participado en los jurados oficiales de los siguientes festivals: Cannes, Sundance, Venice y Florida. En 2010 fue distinguido como el Crítico del año por Los Angeles Press Club.

Tine FISCHER

Nacida en 1968, se graduó en la carrera de Estudios sobre Cine y Medios en la Universidad de Copenhague. Entre 1997 y 2003 fue la directora de programación de la Cinemateca Nacional de Dinamarca. En el 2002 fundó el CHP:DOX / Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, que ha dirigido desde entonces. También es la fundadora y directora del DOX:Lab, el programa internacional de producción del festival. Es una de las propietarias de la galería de arte escandinavo Andersen’s Contemporary, y también tiene su propia companía productora, Fischer Film, especializada en cine arte y coproducciones internacionales.

Vicenzo BUGNO

Nació en Venecia en 1958, donde se graduó en Literatura e Historia de las Artes y Cine. Vive en Berlín. Como periodista y crítico de cine, ha contribuido a las páginas culturales de varios períodicos y revistas, incluyendo Corriere Della Sera, Manifiesto y Ciak. Trabajó como periodista y director, filmando reportajes, para emisoras europeas tales como Arte, ZDF, Tele+ y Sky Italy. También trabajó como consultor y curador para diversos festivales internacionales. Fue el fundador y co-manager de la Berlinale/ World Cinema Fund, creada para ayudar a la producción cinematográfica de países en transición. Asimismo, es delegado de la Berlinale en Italia. Es miembro del comité programador del Festival Internacional de Cine de Lorcano y fundador de la sección Open Doors del mismo festival.

Diego LERER

Crítico y editor de la sección de cine del diario Clarín. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, fue profesor titular de Semiótica y Teoría de la Comunicación en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C.) Becario del Journalism Fellowship Program de la Universidad de Michigan, es coautor y coeditor del libro Nuevo cine argentino –temas, autores y tendencias de una renovación (FIPRESCI – Argentina). Es presidente de FIPRESCI-Argentina y fue vicepresidente de dicha federación a nivel internacional entre 2005 y 2009. Actualmente es Delegado para América Latina del Festival de Cine de Venecia y mantiene un blog llamado Micropsia.

Eloísa SOLAAS

Egresada de la carrera de diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Asistió también a numerosos cursos de arte dramático y puesta en escena. Paralelamente, se vincula con la producción de películas independientes desde distintas áreas de trabajo y con la realización de cortometrajes. Interesada principalmente en las distintas posibilidades de exhibición del cine independiente, tanto local como internacionalmente, se integró al equipo de programación del BAFICI, desde donde realiza su actividad principal. Ejerce también una fuerte colaboración con otros festivales internacionales de importante prestigio.

Manuel FERRARI

Graduado de la Universidad del Cine a donde es docente y programador de Espacio Ciclos, Talent Campus Buenos Aires y encargado de Espacio Cursos. Actualmente, está escribiendo su tesis de la Maestría de Sociología de la Cultura en IDAES (UNSAM). Fue uno de los once directores de “A propósito de Buenos Aires” y dirigió “Cómo estar muerto/Como estar muerto”. Recientemente se sumó como COO de Costa films y es el representante en Latinoamérica de Mubi.

Mariano DE ROSA

Nació en 1970 y es egresado de la Universidad del Cine con el título de director cinematográfico. En 1998 escribió y dirigió el episodio “Vida y Obra de Mala Época”, largometraje que resultó ganador del Premio Fipresci a Mejor película Iberoamericana y de una Mención del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 1998. Ganadora también del Premio del Público y de una Mención del Jurado en el festival de Tolouse 1999. Además, recibió un premio del Festival Uncipar de Villa Gesell por su cortometraje” Película Bruta”. En 2007 filma “Aguas Verdes”, ganadora del Primer Premio del Concurso de Primera y Segunda Película del INCAA del año 2004. Paralelamente a su trabajo de editor, desde el año 1995 hasta el año 2001, trabajó como Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra de Dirección III en la Universidad del Cine. Actualmente se desempeña como docente de las Cátedras de Dirección II en la Universidad del Cine y Profesor Titular de la Cátedra Montaje III.

Violeta BAVA

Nació en Buenos Aires, en donde estudió teatro con destacados maestros; en 2002 se licenció en Artes en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA), con especialidad en teoría, estética e historia del cine y del teatro. Trabaja en el área artística del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) desde su primera edición, en 1999. Actualmente se desempeña como programadora de dicho festival y es codirectora del Buenos Aires Lab (BAL), laboratorio y mercado de coproducción de proyectos latinoamericanos de cine independiente. Es cofundadora de Ruda Cine, una compañía productora creada en 2004, especializada en cine de autor y documentales creativos que tiene base en Buenos Aires. Entre otros filmes, Ruda Cine ha producido el documental Copacabana, del director argentino Martín Rejtman y Entrenamiento elemental para actores, de los directores Martín Reitman y Federico León. Desde 2002 dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (Buenos Aires), ha llevado adelante diversos talleres de análisis de películas; en los últimos años ha participado en múltiples foros y workshops internacionales relacionados con el desarrollo del cine latinoamericano y ha sido jurado de numerosos festivales. En la actualidad es parte del Advisory Board de Torino Film Lab, del Festival Internacional de Cine de Turín, y asesora al festival de Bratislava en su programación.