Raúl BECEYRO

Nació en Sunchales, Santa Fe, en 1944. Actualmente dirige el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral. Director de cine y estudioso del cine y la fotografía. Es el director de: 2007. Imágenes de Santa Fe 3 (2008), Jazz. Imágenes de Santa Fe 2 (2005), Guadalupe. Imágenes de Santa Fe 1 (2000), La convención (1995), Miradas sobre Santa Fe (1992), Nadie nada nunca, (1988), Candidato (1987/89), Reverendo (1986) y La casa de al lado (1985). Es también autor, entre otros, de Manual de Cine (Beatriz Viterbo, 2008), Ensayos sobre fotografía (Paidós, 2003) y Henri Cartier-Bresson. Ensayo (Orígenes, Santiago de Chile, 2002).

Bettina BÖHLER

Nació en Freiburg, Alemania, en 1960 y desde 1968 vive en Berlín. Entre 1979 y 1984 trabajó como asistente de montaje; a partir de 1985 como montajista independiente. Colaboró con importantes directores alemanes como Christian Petzold, Angela Schanelec, Angelina Maccarone, Oskar Roehler, Valeska Grisebach, Henner Winckler, Michael Klier, Christoph Schlingensief y Ulrike Ottinger, entre otros. En 2000 recibió el Premio Alemán de Montaje y en 2001 el Premio Alemán de la Crítica Cinematográfica por The state I´m in, de Christian Petzold. En 2007 ganó el premio Femina por Yella, también de C. Petzold, y el Bremen Film Award por su obra en el cine europeo.

Vicenzo BUGNO

Nació en Venecia en 1958, donde se graduó en Literatura e Historia de las Artes y Cine. Vive en Berlín. Como periodista y crítico de cine, ha contribuido a las páginas culturales de varios períodicos y revistas, incluyendo Corriere Della Sera, Manifiesto y Ciak. Trabajó como periodista y director, filmando reportajes, para emisoras europeas tales como Arte, ZDF, Tele+ y Sky Italy. También trabajó como consultor y curador para diversos festivales internacionales. Fue el fundador y co-manager de la Berlinale/ World Cinema Fund, creada para ayudar a la producción cinematográfica de países en transición. Asimismo, es delegado de la Berlinale en Italia. Es miembro del comité programador del Festival Internacional de Cine de Lorcano y fundador de la sección Open Doors del mismo festival.

Marcelo CÉSPEDES

Docente, Cineasta y Productor. Fue consultor en medios audiovisuales y diversas instituciones culturales y gremiales. Ha realizado distintas actividades en el campo de la docencia y es co- fundador de Cine Ojo, productora especializada en la realización de documentales. En el año 2001 funda el Forum de Producción Documental Doc Buenos Aires, donde se desempeña como Director General. Desde 2009 hasta la actualidad se desempeña en la función pública como miembro del Comité de Apelación Documental del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-INCAA.

Carmen GUARINI

Cineasta y Antropóloga. Doctorada en la Universidad de Nanterre, Francia, en estudios cinematográficos en la especialización de Cine Antropológico bajo la dirección de Jean Rouch (1988). Realizó seminarios de especialización con Fernando Birri y Jorge Prelorán. Participó en numerosos encuentros internacionales y foros de discusión sobre cine documental. Investigadora CONICET y docente UBA. En 1986 funda junto a Marcelo Céspedes Cine Ojo, la productora más importante en Argentina dedicada exclusivamente a la realización de cine documental. En 2001 funda el Forum de Producción Documental Doc Buenos Aires, donde se desempeña como Directora de Formación. Filmografía: Salida de los obreros de la fábrica (2009); Meykinof (2005); El diablo entre las flores (2004); H.I.J.O.S. el alma en dos (2002); Tinta Roja (1998); Jaime de Nevares, último viaje (1995); Una sola voz (1994); La voz de los pañuelos (1992); La noche eterna (1991); Buenos Aires, Crónicas villeras (1988); A los compañeros la libertad (1987); Hospital Borda, un llamado a la razón (1986).

Ilse HUGHAN

Productora holandesa, dueña de la productora independiente Fortuna Films en Ámsterdam y vicepresidente de la Fundación TyPA, Argentina. Trabaja para el Internacional Rótterdam Film Festival y es miembro del comité de selección del Hubert Bals Fund. Co-produjo Los muertos, Fantasma y Liverpool de Lisandro Alonso y Hamaca Paraguaya de Paz Encina. Los 4 films fueron seleccionados para participar del Festival de Cannes, en las secciones Quinzaine des Realisateurs y Un Certain Regard, respectivamente. Fue una de las fundadoras del Buenos Aires Lab (BAL), el Mercado de Co-producción para proyectos de Latinoamérica, que se realiza anualmente en el marco del BAFICI.

Matthijs Wouter KNOL

Es el Director de Programación del Berlinale Talent Campus, desde septiembre de 2008. Nació en Holanda, en 1977, y estudió Historia Contemporánea en la Universidad de Leiden y en el Instituto Real de los Países Bajos en Roma. Trabajó como periodista independiente hasta el año 2001 antes de unirse en Pieter van Huystee Film, empresa de producción, reconocida y premiada internacionalmente en Ámsterdam. Al convertirse en Jefe de Desarrollo en 2004, se centró en el desarrollo, la financiación y la coproducción internacional de proyectos de cine documental. Trabajó con aclamados cineastas como Heddy Honigmann, Peter Delpeut, Ramón Gieling y Mani Kaul, siendo productor asociado de varias películas documentales, y co-produjo la edición en DVD de la filmografía de Johan van der Keuken. En 2007, Matthijs Wouter Knol empezó a trabajar para el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA), dividiendo sus actividades entre la co-producción y los mercados de ventas y el programa de formación de la IDF Academy. Durante su gestión, inició la Escuela de Verano de la IDF Academy, centrándose en el fortalecimiento de la estructura narrativa de guiones y rough cuts. Además, ha trabajado desde 2001 como productor de la Fundación Arts&Ex, organizando exposiciones de fotografía, conferencias, video-instalaciones, y retrospectivas - todas estrechamente relacionadas con el cine y en colaboración con el Museo de Cine de los Países Bajos, el Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), el MoMA, el Stedelijk Museum (Amsterdam) y la Galerie Colette (París). Knol ha trabajado en numerosos documentales y ha pertenecido al consejo de la Asociación de Países Bajos, Nuevos Cineastas NFTVM. En septiembre de 2008, junto con el gerente del proyecto, Christine Tröstrum, se convirtió en el jefe del Berlinale Talent Campus del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Peter LIECHTI

Nació en 1951, en St.Gallen, Suiza. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Zurich y obtuvo su diploma en el Colegio de Arte y Diseño de Zurich. Desde 1986 trabaja de forma independiente como guionista, director, productor y camarógrafo. Dicta cursos y seminarios en Zurich, Ginebra, Lausana, Luzern, Munich y Hamburgo. Ha dado conferencias en Capetown, Beijing, Dublín y Edimburgo. Realizador de varias películas como Sommerhügel (1984), Grimsel (1990), A hole in the hat (junto a Nam June Paik, 1991), Namibia crossing (2004), Hardcore chambermusic (2006), entre muchas otras, ha obtenido numerosos premios, entre ellos el European Documentary Film Award por The sound of the insects (2009), tres Zurich Film Prizes, por The sound of the insects, Lucky Jack y Signer’s suitcase, y la Mención Especial Max Ophüls, en Saarbrücken, por Martha’s garden.

Thomas MAUCH

Nació en el 4 de Abril de 1937 en Heidenheim, Alemania. Fue fotógrafo y camarógrafo de numerosas películas, cortometrajes y documentales. Entre ellas se destacan: Trabajo ocasional de una esclava (2008), de Alexander Kluge; Saint-Cyr (1999), de Patricia Mazuy; The Tale of Sweety Barreto (1998), de Stephen Bradley; Identificación (1996), de Philip Davis; Palermo (1980), de Werner Schroeter; El candidato (1980), de Alexander Kluge; La Ballade de Bruno (1978), de Werner Herzog; Signos de vida (1978), de Werner Herzog; Aguirre, la ira de Dios (1972), de Werner Herzog y Una muchacha sin historia (Anita G.) (1966), de Alexander Kluge.

Marten RABARTS

Con una formación en danzas y artes escénicas, el neocelandés Marten Rabarts, ingresó en la industria cinematográfica a mitad de los ochenta. Trabajó de forma independiente en diferentes productoras como LA’s Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment. Asimismo, trabajó en diferentes producciones de cine, junto a directores como Sarah Radclyffe, Tim Bevan, Alison Owen y Derek Jarman. También desarrolló Red hot on - una serie de películas para televisión - que abordaba el drama del HIV, contó con el apoyo de la BBC, PBS, VPRO, ARTE y TVE, y fue estrenada en el Festival de Berlín (1995). También escribió y dirigió, junto a Brigit Hillenius , el documental Andrés Serrano - A History of Sex. Desde 2001, dirige los programas Binger y, en 2004, fue nombrado Director Artístico. Es responsable de los programas FilmLab con base en Ámsterdam cuyo objetivo es seleccionar proyectos de interés internacional para establecer sociedades creativas.

Jean-Pierre REHM

Se graduó en la École Normale Supérieure en Literatura Moderna y Filosofía. Ha pasado de enseñar (Historia y Teoría del Arte y el Cine) en varias escuelas de arte hasta el Ministerio Francés de Cultura, y de allí a curador de exhibiciones y programador general (Museo de Arte Moderno del Cairo, Centro de Arte Yokohama, en Japón, Witte de UIT, en Rótterdam, la Fondation Caixa, en Barcelona). También, escribe regularmente para varios medios: catálogos de exhibiciones, monografías sobre artistas y cineastas, críticas de arte y cine en publicaciones como Cahiers du Cinéma, Cinéma, Trafic, entre otras. Desde 2001, es el director del Festival Internacional de Documental de Marsella (FID Marseille).

Bernhard SALLMANN

Nació en Linz, Austria, en 1967. Luego de estudiar periodismo, literatura alemana y sociología en Salzburgo y Berlín, se graduó como director de cine en la Academia de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Desde entonces, se dedicó a la dirección de films independientes. Paralelamente, escribe textos y dicta conferencias en distintas instituciones. Es el realizador de Die Freiheit der Bäume! (2003), Die lausitz 20x90 (2004), Briefe nicht über die liebe (2006) y Träume der lausitz (2009), entre otras.

Alesia WESTON

Es graduada de la Universidad de Georgetown de la Escuela de Lenguas y Lingüística, e hizo su maestría en Literatura Francesa en la University College de Londres y sus estudios de postgrado en la Universidad Hebrea en Jerusalén. Actualmente supervisa la sección internacional del Sundance Feature Film Program, que se especializa en la selección y el apoyo sostenido de cineastas internacionales. Desde el 2003, dirige el Sundance/NHK International Filmmakers Award, que reconoce y trabaja con cineastas emergentes de cuatro regiones cada año. Alesia también supervisa la parte internacional de los Laboratorios de guionistas y directores de Sundance. Antes de trabajar en Sundance, Alesia fue Creative Ejecutive a cargo del Desarrollo de proyectos en Tigger Street y fue investigadora del American Film Institute.

Eduardo Antin (Quintín)

Quintín nació en Buenos Aires en 1951. Es Licenciado en Matemáticas de la Universidad de Buenos Aires y, durante las décadas de 1970 y 1980, se dedicó a oficios varios como la docencia, la investigación, la programación de computadoras y el arbitraje de fútbol, entre otros. En 1991 colaboró en la fundación de la revista de cine El Amante, de la cual fue uno de sus directores hasta 2004. Entre 2001 y 2004 dirigió el BAFICI, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Fue también fundador y director de la Asociación de Críticos (FIPRESCI) y profesor de la Universidad del Cine. Como crítico cinematográfico ha colaborado en distintas publicaciones nacionales y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos festivales. Desde fines de 2004 vive en un pequeño pueblo, en un semi-retiro interrumpido semanalmente por su columna en el diario Perfil y su colaboración en la revista Cahiers du cinéma.

Violeta Bava

Nació en Buenos Aires, en donde estudió teatro con destacados maestros; en 2002 se licenció en Artes en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA), con especialidad en teoría, estética e historia del cine y del teatro. Trabaja en el área artística del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) desde su primera edición, en 1999. Actualmente se desempeña como programadora de dicho festival y es codirectora del Buenos Aires Lab (BAL), laboratorio y mercado de coproducción de proyectos latinoamericanos de cine independiente. Es cofundadora de Ruda Cine, una compañía productora creada en 2004, especializada en cine de autor y documentales creativos que tiene base en Buenos Aires. Entre otros filmes, Ruda Cine ha producido el documental Copacabana, del director argentino Martín Rejtman y Entrenamiento elemental para actores, de los directores Martín Reitman y Federico León. Desde 2002 dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (Buenos Aires), ha llevado adelante diversos talleres de análisis de películas; en los últimos años ha participado en múltiples foros y workshops internacionales relacionados con el desarrollo del cine latinoamericano y ha sido jurado de numerosos festivales. En la actualidad es parte del Advisory Board de Torino Film Lab, del Festival Internacional de Cine de Turín, y asesora al festival de Bratislava en su programación.

Eloísa Solaas

Egresada de la carrera de diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Asistió también a numerosos cursos de arte dramático y puesta en escena. Paralelamente, se vincula con la producción de películas independientes desde distintas áreas de trabajo y con la realización de cortometrajes. Interesada principalmente en las distintas posibilidades de exhibición del cine independiente, tanto local como internacionalmente, se integró al equipo de programación del BAFICI, desde donde realiza su actividad principal. Ejerce también una fuerte colaboración con otros festivales internacionales de importante prestigio.

Diego Trerotola

Nació en Buenos Aires en 1974. Es crítico de cine y docente. Actualmente escribe en la revista El Amante y en el suplemento Soy de Página/12, y da clases en el Centro de Investigación Cinematográfico (CIC) y en El Amante/Escuela. Sus artículos fueron incluidos en más de diez libros compilatorios publicados en Argentina, España, Polonia y Corea del Sur. Su corto Found footage VHS (2008) fue exhibido en festivales y muestras de Argentina y New York. Es programador del Bafici desde 2007 y miembro de Fipresci.