Nació en 1972. Estudió en la Universidad del Cine, de donde egresó en 1995. Trabajó como sonidista en varios largometrajes (Pizza, Birra y Faso, Bonanza, Esperando al Mesías). Se desempeñó como asistente de dirección en El Descanso, de Ulises Rosell, Rodrigo Moreno y Andrés Tambornino y como musicalizador de la serie de televisión Okupas, de Bruno Stagnaro.
Entre 1997 y 2001, dirigió Ciudad de María, su primera película, ganadora de la Competencia Argentina del BAFICI 2002 y seleccionada para la competencia oficial del IDFA (Amsterdam) 2001 y para los festivales de Locarno, Vancouver, Estocolmo, La Habana, Barcelona, entre otros.
En el 2002 realizó el cortometraje Octavo piso (competencia de cortos del BAFICI’03). Entre el 2003 y el 2004, dirigió Camisea, largometraje documental que participó, fuera de concurso, en la Sección Argentina del BAFICI ‘05 y en el IDFA ´05.
A partir del 2006 dirige el Taller Proa Cine, emprendimiento de Fundación Proa dirigido al desarrollo de proyectos de primeros largometrajes de Latinoamérica.
En 2007 dirigió Apuntes sobre las grietas, mediometraje perteneciente a la serie Fronteras Argentinas, producida por el Canal Encuentro y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Vicenzo Bugno nació en Venecia en 1958, donde se graduó en Literatura e Historia de las Artes y Cine. Vive en Berlín. Como periodista y crítico de cine, ha contribuido a las páginas culturales de varios períodicos y revistas, incluyendo Corriere Della Sera, Manifiesto y Ciak. Trabajó como periodista y director, filmando reportajes, para emisoras europeas tales como Arte, ZDF, Tele+ y Sky Italy.
También trabajó como consultor y curador para diversos festivales internacionales.
Fue el fundador y co-manager de la Berlinale / World Cinema Fund, que fue creada para ayudar a la producción cinematográfica de países en transición. Asimismo es delegado de la Berlinale en Italia.
Es miembro del comité programador del Festival Internacional de Cine de Lorcano y fundador de la sección Open Doors del mismo festival.

Bruni ha sido programadora y directora del Human Rights Watch International Film Festival (HRWIFF) por más de una década. El festival comenzó en New York en 1988 y se ha expandido a cuarenta ciudades a lo largo de Norteamérica. La segunda sede más importante del Festival es Londres, donde se realiza la onceava edición este año. Otras sedes ocasionales son ciudades como Buenos Aires, Munich, Río de Janeiro, Sderot (Israel) y Zurich.
En el Sundance Documentary Program (SDP), Bruni trabaja junto a la directora del Programa, Cara Mertes, para aumentar la cantidad de realizadores de documentales que trabajan con el programa, profundizando las colaboraciones nacionales e internacionales entre realizadores e instituciones culturales, expandiendo así los temas de derechos humanos ya explorados por el SDP.

Nació en Buenos Aires el 21 de octubre de 1977. Estudió dirección cinematográfica en la Universidad del Cine. Participó en el equipo de sonido de películas como Mundo grúa (1999), Ciudad de María (2001), El descanso (2001), El bonaerense (2002), Esas cuatro notas (2004), Géminis (2005) y La prisionera (2006), y fue director de sonido de Bonanza (En vías de extinción) (2001), Código postal (2001), Balnearios (2002), Buenos Aires 100 kilómetros (2004), Camisea (2004), Nacido y criado (2006) y Leonera (aún no estrenada).
Además participó como actor en películas como Mundo grúa (1999), Sólo por hoy (2000), Sábado (2001), Otra vuelta (2004), Familia rodante (2004) y Nacido y criado (2006).

Nació en Buenos Aires en el año 1972. En 1991 comienza la carrera de Realización Cinematográfica, en la Universidad del Cine de Buenos Aires, FUC, la que culminó en 1995.
Es técnico en grabación multitrack, egresado de TMA, en 1992 y realizó diversos cursos y seminarios de sonido cinematográfico.
Ha ejercido como director de sonido en diversos largometrajes, publicidad, cortometrajes y programas de TV, entre los cuales se destaca Okupas.
En el año 1996, realiza su primer largometraje como director de sonido, MOEBIUS, con el cual obtuvo el premio al Mejor Sonido, en el Festival de Cine de la Habana.
Por un periodo de 5 años, participa en el departamento de sonido de la Universidad del Cine editando, asistiendo y mezclando gran cantidad de proyectos.
En el 2000, junto a Enrique Bellande, crea La Burbuja, un estudio de post-producción de sonido para cine, publicidad y televisión.
Durante estos años de trabajo, Grignaschi ha transitado por los diversos ámbitos del sonido, realizó tomas de sonido directo en diversos rodajes, como la película de Tristan Bauer sobre la Guerra de las Malvinas, Iluminados por el Fuego, con la que ha recibido varios premios en diversos festivales internacionales. También, se destaca por su trabajo como editor de sonido, supervisor de mezcla y microfonista.
En el 2002, dictó un importante seminario de sonido que se realizó en el marco de la promulgación de la Ley Cinematográfica en San Luis.
Durante el segundo cuatrimestre del 2007 dictó la cátedra de sonido documental en la Universidad Nacional de San Martín.
Actualmente es miembro de la Academia de Cinematográfica Argentina, prepara la cátedra de sonido, para la carrera de cine documental, de la Universidad Nacional de General San Martín y obtiene un premio Cóndor al mejor sonido por la película Agua otorgado por la Asociación de Cronista Cinematográficos de Argentina.
Algunos de los films en los que se desempeñó como sonidista fueron Iluminados por el fuego, El abrazo partido, Lluvia, Cara de queso, Pizza birra faso, Esperando al Mesías, Moebius, El cielito, La cámara oscura, Un novio para mi mujer (en rodaje), La dignidad de los nadies, Familia rodante, Extraño, Ciudad de María, Sólo por hoy, Sofá cama, 9mm (serie para tv).

Productora holandesa, dueña de la productora independiente Fortuna Films en Ámsterdam y vicepresidente de la Fundación TyPA, Argentina. Trabaja para el Internacional Rótterdam Film Festival y es miembro del comité de selección del Hubert Bals Fund. Co-produjo Los muertos y Fantasma de Lisandro Alonso y Hamaca Paraguaya de Paz Encina. Los 3 films fueron seleccionados para participar del Festival de Cannes, en las secciones Quinzaine des Realisateurs y Un Certain Regard, respectivamente.
Fue una de las fundadoras del Buenos Aires Lab (BAL), el Mercado de Co-producción para proyectos de Latinoamérica, que se realiza anualmente en el marco del BAFICI.

Fernando Kabusacki es uno de los principales exponentes de la nueva música instrumental argentina; toca guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas y compone música para dibujos animados, cine y teatro. Vive actualmente en Buenos Aires.
Fue guitarrista en la banda de la cantante y guitarrista María Gabriel Epumer.
Desde 1991 dirige y coordina La National Film Chamber Orchestra, actualmente residente del Museo de Arte Latinoamericano en Buenos Aires (MALBA), con la cual musicaliza en vivo películas mudas.
Es uno de los miembros fundadores de Los Gauchos Alemanes, con quienes realizó numerosas giras por Europa, USA y Sudamérica, en ocasiones acompañando al guitarrista Robert Fripp en varias de sus giras.
Tocó en el Círculo de Guitarras de Buenos Aires y en The League of Crafty Gitarist; formó parte del trío Nikada, liderado por el saxofonista Damián Nisenson; integró la banda de la cantante folklórica Liliana Herrero y tocó extensivamente con Juana Molina (2000-2002), con quien también grabó los CDs Segundo y Tres cosas, visitó Japón y los Estados Unidos.
Es miembro de The Electric Gauchos, el grupo Vértigo Colectivo y la banda actual de Francisco Bochatón.
Compuso y grabó bandas de sonido para animaciones y series de Pablo Rodríguez Jáuregui y películas de Julia Solomonoff, Jorge Caterbona, Lucía Cedrón y Teresa Costantini.
Grabó y tocó en vivo con Juana Molina, Charly García, Sergio Bulgakov, Flopa, A Tirador Láser, Axel Krygier, Migue García, Santiago Vásquez, Hermeto Pascoal, y Javier Calamaro, entre otros.
Editó seis discos como solista: Houses I, The planet, Luz de Oro de Chiporrita, 4.5 Toghether, 6.1 La Maravilla y, recientemente, Kabusacki, 7/8 The flowers + The radio. En Japón se editó Kirie: Kabusacki Tokio Session, the ten oxherding pictures, The planet transport y The planet DVD.

Romuald Karmakar nació en Wiesbaden, Alemania, en 1965 y actualmente reside en Berlín.
En 1994, fundó su productora Pantera Film GMBH. En 1985 filmó su primer documental en Súper 8 sobre la figura de Hitler, que se tituló Eine Freundschaft in Deutschland. En 1992, realizó Warheads, un film que retrata a dos soldados no profesionales y que fue seleccionado en el Festival de Locarno. Su primer largometraje Der Totmacher (The Deathmaker) fue ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia en 1995.
En 2000 participó en el Festival de Locarno con dos films, Manila y Das Himmler Project, que presenta la reconstrucción de un discurso de Himmler. En 2003 filmó 196bpm, un documental musical sobre el DJ Helmut Geier.
Su largometraje Die yacht sing. ihre lieder (Nightsongs), adaptado de un guión de Jon Fosse, fue invitado a participar de la Competencia del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2004. Luego, con el apoyo de la Nacional Foundation of Cultura and Arts, Karmakar trabajó en un film sobre las operaciones del batallón de policía de Hamburgo en la ocupación de Polonia de 1942 y 1943, titulado Land der Vernichtung.

Carlos Benjamín Klachquin se desempeña actualmente, y desde 1995, como Consultor Dolby para Aplicaciones de Cine, y es responsable de la supervisión técnica de las actividades de producción cinematográficas vinculadas a esta tecnología, y del licenciamiento Dolby de cine, broadcasting y producción de DVD para el área América Latina, con oficina de representación localizada en Río de Janeiro, Brasil.
Actualmente visita periódicamente a los organismos de países latinoamericanos encargados de seleccionar el stándard de televisión digital, con el fin de colaborar en la difusión del sistema AC3 de Dolby, stándard de audio para el sistema de televisión digital ATSC americano y opción en el sistema DVB-T europeo.
Formado como ingeniero electrónico por la Universidad Tecnológica Nacional en 1982 en Argentina, se especializó en métodos de procesamiento de señales, análisis y simulación de sistemas dinámicos de control, y en la implementación de los mismos en diferentes proyectos en el área industrial. Trabajando para el Órgano de Investigación y Desarrollo de Argentina, CONICET, elaboró métodos para la identificación de parámetros en sistemas de control, y aplicaciones diversas en procesamiento digital de señales.
Posteriormente y ya en Brasil, se vinculó con la industria cinematográfica en diferentes implementaciones de estudios y sus sistemas de control y de audio, así como representando a Dolby Laboratories Inc. para las actividades mencionadas anteriormente. Ha realizado numerosos cursos sobre tecnología de cine y DVD en Dolby, así como en Lucas Film Ltd., THX division, y periódicamente organiza seminarios y cursos sobre producción de sonido multicanal en los Festivales de Cine de Buenos Aires, Brasilia, Recife, Fortaleza y São Paulo. Es miembro de la Audio Engineering Society y de la Associação Brasileira de Cinematografía.

Susan Korda es una reconocida editora, guionista y directora cinematográfica.
En 1990 recibió una nominación al premio Oscar por la edición del documental For all Mankind. En 1999 presentó su documental One of Us en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Susan Korda dicta conferencias en escuelas como New Cork Tish School of the Arts, en Estados Unidos, y la Internacional Film School, en Colonia, Alemania.
Dirigió numerosos documentales y cortometrajes, y actualmente, está produciendo Mazel, un largometraje de ficción. También trabajó como editora en más de quince films.
A lo largo de los últimos diecisiete años, se ha desarrollado además como profesora, dictando conferencias, talleres y seminarios en varias universidades tales como Columbia University, Brooklyn College, e Internacional Film School en Colonia, Alemania.
Susan Korda

Colin MacCabe es profesor de inglés y cine en la Universidad de Pittsburgh, donde enseña desde 1985. En 1995 fue uno de los fundadores del London Consortium, del que también es presidente. Desde 1998 también ha ejercido la docencia en la Universidad de Exeter como profesor de inglés.
Ha investigado y publicado textos sobre temas como la historia del idioma inglés desde el 1500, el psicoanálisis, Joyce y la lingüística, además de ser el jefe de investigación del British Film Institute de Londres.
Sus libros más recientes son The Eloquence of the Vulgar y la edición revisada de James Joyce and the Revolution of the Word. Entre sus obras más reconocidas se encuentran, además, Godard: Images, Sounds, Politics; Tracking the Signifier, y Diary of a Young Soul Rebel (junto a Isaac Julien). También editó Signs of the Times: Introductory Readings in Textual Semiotics, The Talking Cure: Essays in Psychoanalysis and Language, High Theory/Low Culture, The Linguistics of Writing, Futures for English, y James Joyce: New Perspectives. En la actualidad, edita la publicación de crítica literaria Critical Quarterly.
Desde 1986 produjo films independientes, experimentales y documentales, tanto para cine como para televisión. Algunos nombres con los que ha trabajado son Derek Jarman, Isaac Julien, Stephen Frears y Martin Scorsese.

Estudió Licenciatura en Dirección Cinematográfica entre 1993 y 1998 en la Universidad del Cine, donde comenzó su acercamiento con el sonido trabajando como aprendiz en el estudio de la Universidad, trabajando como directora de sonido en más de 20 cortometrajes y colaborando en los largometrajes Moebius y Mala época, las dos primeras producciones de la Universidad del Cine.
En el año 2000 trabajó para Filmocentro Sonido, uno de los primeros estudios Dolby Digital de Sudamérica, ubicado en Stgo. De Chile. Asociándose con el dueño del mismo, el sonidista Marcos de Aguirre, abrieron la sucursal Filmocentro Sonido en Buenos Aires realizando juntos el sonido de películas como Un oso rojo, de Adrián Caetano, y El fondo del mar, de Damián Szifrón, entre otras.
Desde el año 2003, trabaja de manera independiente realizando la dirección de sonido de películas como Los rubios, de Albertina Carri; Judíos en el espacio, de Gabriel Litchman; Un Buda, de Diego Rafecas; Derecho de familia, de Daniel Burman, Copacabana, de Martín Rejtman, Estrellas, de Federico León/Marcos Martínez, Música nocturna, de Rafael Filippelli; Una novia errante, de Ana Katz; Encarnación, de Anahí Berneri; además de documentales para televisión y comerciales para la productora FLEHNER FILMS.
El trabajo de sonido es realizado en los estudios de ANDA SONIDO donde se combinan las herramientas tecnológicas necesarias con el trabajo humano, artesanal y minucioso de todo un equipo de sonidistas, que enriquecen de manera particular y personal cada proyecto.

Julio Viera nació en Buenos Aires en 1943 y es compositor y profesor de composición.
Es director Musical del Centro Cultural Recoleta, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
También es profesor titular de la cátedra de Composición V de la carrera de Composición de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina.
En 1972 se graduó en la Universidad Católica Argentina como Licenciado en Música, en la especialidad Composición. Asimismo, fue profesor de composición y orquestación en la Facultad de Música de la Universidad Nacional de la Plata.
En 1988 ganó el Primer Premio Municipal de Composición y, en 1992, el Primer Premio Nacional de Composición. En 1989 ganó la Beca Guggenheim en Composición Musical y, en 1995, el Primer Premio SADAIC de composición en la categoría Música Sinfónica.
Recibió encargos de composición de la Fundación Fromm de la Universidad de Harvard, del GRM (Groupe de Recherche Musical) Radio Francia París, de la Serge Koussevitzky Music Foundation, Washington DC, y de la Orquesta de Cámara Mayo del Quinteto CEAMC, entre otros.
Ha compuesto numerosas obras de cámara, sinfónicas y vocales como también música electroacústica y música electroacústica con medios mixtos.

Brane Zivkovic es compositor de música para cine, televisión y teatro, con lo que ha ganado varios premios, además de ser un reconocido artista, productor, experto en tecnología y educador. Entre numerosos premios otorgados por las industrias de la música y el cine, se encuentran el Golden Arena Award por Film Composer of the Year en 1984 y discos de oro y de platino en la ex -Yugoslavia.
Además de enseñar en NYU desde 1989, Brane fue director del Film Scoring en el Aspen Music Festival and School durante la década del ’90, y ha dictado clases de música para films en La Pietra, Italia, por muchos años. Fue frecuentemente invitado como lector en el Master en Multimedia, un programa para graduados de la Universidad de Florencia, Italia. Por otro lado, Brane fue el fundador y el presidente de Soundball, empresa global líder en el desarrollo de tecnologías en Structured Audio, un stándard internacional para audio sintético de MPEG-4.
Actualmente, Brane es miembro de ASCAP y MCPS (Londres).

RAÚL BECEYRO

Es director del Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral, desde 1985.
Fue distinguido con el diploma de Director de Cinematografía Documental, otorgado por el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, en 1974.
Es autor, entre otros textos, de Cine y política. Ensayos sobre cine argentino (1997), Henri Cartier-Bresson (2002), Ensayos sobre fotografía (2003) y Manual de Cine (en prensa).
Dirigió numerosos documentales, como La casa de al lado (16mm., 1985), Reverendo (16mm., 1986), Candidato (16mm., 1987/89), Miradas sobre Santa Fe (Video, 1992) y La convención (16mm., 1995). En 1988 realiza el film Nadie nada nunca (35mm.) sobre la novela homónima de Juan José Saer.
En el año 2000 filma la primera película que encabezaría su serie de films documentales en video digital sobre la ciudad de Santa Fe: Guadalupe. Imágenes de Santa Fe 1, y a la que continuarían Jazz. Imágenes de Santa Fe 2 (2005) y 2007. Imágenes de Santa Fe 3 (2008).

DANIEL MOSQUERA

Mientras completaba los estudios de Cinematografía se especializó en el área de Sonido para cine.
Incursionó también en teatro realizando la puestas de sonido.
Comenzó a trabajar como Microfonista en 1980 en el film “Sentimental” dirigida por Sergio Renán. Participó en el mismo rubro en algunos institucionales para la Gobernación de Buenos Aires y en Publicidades.
En 1983 viajó a España y allí permaneció durante casi tres años trabajando como Microfonista en varios largometrajes y miniseries con Directores tales como Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Olea, Vicente Aranda, Ricardo Franco, Pedro Costa Muste, Angelino Fons, Jaime Camino y José Luis Diez entre otros.
De regreso en Buenos Aires comenzó a trabajar como Director de Sonido participando en diferentes películas con Directores como Jorge Coscia,
Leonardo Favio, Javier Torre, David Blaustein, Nicolás Sarquís y Rodrigo Grande, entre otros.
Recibió dos premios al mejor Sonido por las películas “Cipayos” de J.Coscia y “Gatica, el mono” de L. Favio, otorgados por la revista especializada “Sin Cortes”.
En el área Docente, dictó clases de Sonido en diferentes instituciones como la Escuela Superior de Cinematografía, T.E.A. Imagen, Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C.). Desde 1992 comenzó a trabajar como Prof. Adjunto de la Cátedra de Sonido en la Universidad del Cine, de la cual es Titular desde el año 2007.
En 1994 se hizo cargo del Depto. de Sonido de la Universidad del Cine habiendo diseñado y puesto en marcha los dos estudios de postproducción de esta Institución, con avanzada tecnología.

GUSTAVO MOZZI

Gustavo Mozzi es compositor, guitarrista, productor y docente. Su música exhibe las huellas de la diversidad de tradiciones musicales del Río de la Plata: tango, milonga, murga, géneros criollos y de herencia europea.
Su trayectoria artística comienza en 1979, con el grupo MIA – Músicos Independientes Asociados. En 1983 graba con el grupo Membrillar un disco que transita libremente formas folclóricas criollas. A mediados de los 80 crea Mozzi y La Cuerda, grupo de sonoridad rioplatense con el que gana la Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven. En 1990 funda el grupo Mozzi y El murgón, con el que se consagra a la murga porteña: su trabajo sobre el género está plasmado bajo diversas formas en el disco Carnavales porteños (una reelaboración personal de ese universo) y en el largometraje de Sergio Renán El sueño de los héroes (del que participó como asesor para la reconstrucción visual y musical de un carnaval de época). Paralelamente, actúa y graba con el músico Juan Tata Cedrón -para quien arregla el disco editado en Francia El botánico- e integra junto a la fagotista Andrea Merenzon la Camerata Tango, con la que interpretan obras propias. Compone para teatro y trabaja con Las Gambas al Ajillo, compañía surgida del under teatral y convertida en referente de la escena local. En 1998 graba Los ojos de la noche, un disco instrumental en el que el lenguaje académico dialoga con expresiones del folclore urbano, y que presentó junto al Pierrot Lunaire Ensemble Wien en Viena (Austria), en Porgy & Bess (2003) y el Konzerthaus (2004).
Su trayectoria como productor artístico está ligada a algunos de los nombres más trascendentes de la música popular argentina.
Como director artístico de la colección discográfica BAM/MBA, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, produjo a Adolfo Abalos, Leopoldo Federico, Julio Pane, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, Nicolás Ledesma, entre otros.
Entre 2003 y 2005 produce junto a Gustavo Santaolalla el proyecto discográfico Café de los Maestros, que reúne a las principales figuras del tango de los años 40 y 50 - Mariano Mores, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Alberto Podestá, Virginia Luque, entre otros. Este disco obtiene dos Premios Gardel.
Coordinador y docente del Área de Música del Centro Rojas de la Universidad de Buenos Aires desde 1988, fue maestro invitado del Conservatorio de Rótterdam.
Su nuevo disco instrumental, Matiné, congrega a notables músicos argentinos de diferentes extracciones.
Actualmente dirige el Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

José Miguel Onaindia: abogado, profesor de Derecho Constitucional y de Derecho del Trabajo y Seguridad Social en la Facultades de Derecho y Ciencias Económicas de la UBA y de la UCES. Director del Programa de Especialización en Derecho del Arte y Legislación Cultural en el Departamento de Pos-Grado de la Facultad de Derecho de la UBA. Profesor Titular de Política y Legislación de Comunicación en la Universidad del Cine. Profesor invitado en pos-grados de las Facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la UBA, Universidad del Litoral, Universidad Nacional de Córdoba, Universidad Notarial Argentina, Universidad Católica Argentina y en las Universidades de Zaragoza y San Pablo CEU (España) y Universidad de Tours (Francia). Fue ponente oficial en el Congreso de la Lengua, celebrado en Valladolid en octubre de 2001.
Autor de los libros: Ley Nacional de empleo comentada, La Constitución de los Argentinos, La Constitución de los Porteños - éstos dos últimos en co-autoría con Daniel A. Sabsay - E Instituciones de Derecho Constitucional. Sus trabajos han sido incluidos en la obras: Principios de Derechos Humanos y Garantías, Bidart Campos; Colección de Análisis Jurisprudencial. Derecho Constitucional, dirigido por Daniel A. Sabsay, Editorial La Ley; Tratado de Derecho del Trabajo y Seguridad Social, dirigido por Mario Ackerman; La acción de amparo, dirigido por Pablo Manili. Director de libro Manuel Puig presenta..., en homenaje al mencionado escritor.
Entre otros cargos, se ha desempeñado como Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Asesor de la Presidencia de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación y de la Comisión de Asuntos Constitucionales de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
En el ejercicio de la profesión de abogado ha intervenido e interviene en numerosos casos vinculados a la defensa de la actividad cultural de nuestro país y es asesor de entidades a ella dedicada. Fue secretario de la Comisión Directiva de la Institución Richard Wagner y miembro adherente de la Fundación Teatro Colón. Actualmente es miembro de la Comisión Directiva de la Fundación Internacional Argentina, entidad que ha organizado la muestra PRESENCIAS, en homenaje a Julio Cortázar que desde su presentación en la Feria del Libro de Bogotá en abril de 2004 ha visitado veinticinco ciudades y convocado a más de dos millones de espectadores; y ha sido el director de la muestra “Manuel Puig presenta...”, realizada en el Centro Cultural Borges en junio de 2006 y que ha comenzado a presentarse en ciudades del interior. Desde marzo del 2007 es Coordinador General de Cultura de la UBA, a cargo de la Dirección del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.