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LISANDRO ALONSO
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Nació el 2 de junio de 1975 en la Ciudad de Buenos
Aires. Ingresó a la carrera de dirección
en la Universidad del Cine, donde co-dirigió
con Catriel Vildosola, el cortometraje “Dos en
la vereda”, en 1995.
Luego, fue colaborador de Nicolás Sarquís
en su film “Sobre la tierra”.
Además, se desempeñó como asistente
de sonido en los films “El bonaerense” y
“Mundo grúa”, de Pablo Trapero, lo
mismo que en “El descanso” de Ulises Rosell,
Rodrigo Moreno y Andrés Tambornino.
En 2001, escribió, dirigió y produjo su
primer film, “La libertad”, que formó
parte de la selección Un Certain Regard del Festival
de Cannes.
Luego, en el año 2004, su segunda película
“Los muertos”, se presentó en la
Quincena de los realizadores del Festival de Cannes.
El tercer largometraje de Alonso se iba a llamar Liverpool
y era la historia de otro personaje solitario, esta
vez en la Patagonia, que completaría una especie
de trilogía con los dos films anteriores. Pero
la búsqueda de fondos se hizo más lenta
que nunca y, aburrido de esperar el dinero para Liverpool,
decidió filmar Fantasma, que también participó
en Cannes en la Quincena de Realizadores.
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VINCENZO
BUGNO
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Vicenzo Bugno nació en Venecia en 1958, donde
se graduó en Literatura e Historia de las Artes
y Cine. Vive en Berlín. Como periodista y crítico
de cine, ha contribuido a las páginas culturales
de varios períodicos y revistas, incluyendo Corriere
Della Sera, Manifiesto y Ciak. Trabajó como periodista
y director, filmando reportajes, para emisoras europeas
tales como Arte, ZDF, Tele+ y Sky Italy.
También trabajó como consultor y curador
para diversos festivales internacionales.
Fue el fundador y co-manager de la Berlinale/ World
Cinema Fund, que fue creada para ayudar a la producción
cinematográfica de países en transición.
Asimismo es delegado de la Berlinale en Italia.
Es miembro del comité programador del Festival
Internacional de Cine de Lorcano y fundador de la sección
Open Doors del mismo festival.
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BRUNI BURRES
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Bruni ha sido programadora y directora del Human Rights
Watch International Film Festival (HRWIFF) por más
de una década. El festival comenzó en
New York en 1988 y se ha expandido a cuarenta ciudades
a lo largo de Norteamérica. La segunda sede más
importante del Festival es Londres, donde se realiza
la onceava edición este año. Otras sedes
ocasionales son ciudades como Buenos Aires, Munich,
Río de Janeiro, Sderot (Israel) y Zurich.
En el Sundance Documentary Program (SDP), Bruni trabaja
junto a la directora del Programa, Cara Mertes, para
aumentar la cantidad de realizadores de documentales
que trabajan con el programa, profundizando las colaboraciones
nacionales e internacionales entre realizadores e instituciones
culturales, expandiendo así los temas de derechos
humanos ya explorados por el SDP. |
VERÓNICA CURA
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Nació en Buenos Aires, en 1972. Fue alumna de
la Universidad del Cine. Es productora, productora ejecutiva
y directora de producción.
Desde hace algunos años forma parte de la compañía
productora Aquafilms, en Argentina, con la cual produjo
Whisky Romeo Zulu y Fuerza Aérea Sociedad Anónima
de Enrique Piñeiro, El otro de Ariel Rotter,
recientemente premiada en el Festival de Berlín,
Cama adentro de Jorge Gaggero, entre otros. También
trabajó como productora en varios largometrajes
extranjeros. Asimismo formó parte del equipo
de producción de Moebius de Gustavo Mosquera
-primer largo producido íntegramente por la Universidad
del Cine-, Valentín y El viento se llevó
lo que de Alejandro Agresti, entre otros.
Se desempeñó como docente en diversas
escuelas: fue profesora de la materia troncal de Producción
Primer Año en la ENERC (Escuela Nacional de Realización
y Experimentación Cinematográfica, Argentina);
dictó en el 2006 un Seminario de Producción
en la EICTV (Escuela de San Antonio de los Baños,
Cuba) y un Seminario
de Dirección de Producción organizado
por la revista Haciendo Cine, durante el 2005 y 2006.
Participó como jurado en el Comite Asesor Ibermedia
(2005, 2006), el Concurso Opera Prima INCAA (2005),
el BAL - Buenos Aires Lab (Bafici 2006), el Concurso
Cortometrajes Georges Melies (2006) y el Concurso de
Cortometrajes Escuela de Cine Kodak (2006).
También trabajó para publicidad, produjo
documentales y segmentos para la cadena Mtv. |
SANDRA
DEN HAMER
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Nacida en 1959, Sandra Den Hamer, estudió Ciencias
del Cine y Teatro en la Universidad de Utrech. Trabajó
como pasante en Channel Tour (Londres) y fue Coordinadora
del Dutch Film and Television market (actualmente el
Holland Film Meeting) del Dutch Festival en Utrecht.
En 1986 comenzó a trabajar en el International
Film Festival Rotterdam como coordinadora del CineMart.
Entre 1989 y 1991 fue productora del festival, para
continuar luego como asistente del director hasta el
año 2000. Co-dirigió el festival junto
con Simon Field hasta el 2004, cuando se convirtió
en Directora del festival.
Sandra fue uno de los miembros fundadores de la Hubert
Bals Fund, creada en 1998 y desde 1991 es encargada
de CineMart, del mercado anual de co-producción
de Festival de Rótterdam.
Ha participado activamente en diversos workshops durante
los últimos 15 años, incluyendo Carthage
(Tunis), Havana (Cuba), Pusan (Korea), Tokyo (Japan)
and IFFM (New York, U.S.A.). Asismimo fue parte del
jurado de FESPACO (Ouagadougou, Burkina Faso), Un Certain
Regard (Festival de Cannes) y del Dutch Film Festival
en Utrecht. Sandra formó parte del Comité
de evaluación de largometrajes de la Dutch
Film Fund y es también miembro de FINE (Film
Investors Netherlands) y AVEA (Audiovisual Entrepreneurs
of Africa). |
ILSE HUGHAN
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Productora holandesa. Dueña de la productora
independiente Fortuna Films en Ámsterdam y vicepresidente
de la Fundación TyPA, Argentina. Trabaja para
el Internacional Rotterdam Film Festival y es miembro
del comité de selección del Hubert Bals
Fund. Co-produjo Los muertos y Fantasma de Lisandro
Alonso y Hamaca Paraguaya de Paz Encina. Los tres films
fueron seleccionados para participar del Festival de
Cannes, en las secciones Quinzaine des Realisateurs
y Un Certain Regard, respectivamente.
Fue una de las fundadoras del Buenos Aires Lab (BAL),
el Mercado de Co-producción para proyectos de
Latinoamérica, que se realiza anualmente en el
marco del BAFICI. |
FEDERICO LEÓN
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Federico León nació en Buenos Aires en
1975. Es director, dramaturgo y actor.
Entre sus trabajos como actor se destacan: Del chiflete
que se filma y El líquido táctil.
En teatro, escribió y dirigió Cachetazo
de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quiñientos
metros bajo el nivel de Jack y El adolescente. A su
producción se suma Ex Antuán, obra no
estrenada.
En 2001 filmó Todo juntos, su primer largometraje,
en el que interviene como actor, director y guionista.
Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer
Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro,
Premio Konex 2004, Fondo Nacional de las Artes, Primer
Premio Nacional de Dramaturgia 1996-1999, entre otras.
Sus obras se presentaron en teatros y festivales de
Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca,
Escocia, Canadá, Bélgica, España,
Brasil y Australia.
Su segundo largometraje “Estrellas” acaba
de estrenar en la Competencia Internacional del 9°
BAFICI.
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FÉLIX MONTI
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Félix Monti se desempeña desde 1964 como
fotógrafo y camarógrafo cinematográfico,
además de ser diseñador de iluminación
de obras teatrales, obras de ballet y óperas
en el Teatro Colón y otros escenarios. Ha colaborado
con directores jóvenes y experimentados, tanto
en Argentina como en el exterior, y ha recibido numerosos
premios y reconocimientos nacionales e internacionales
por sus trabajos.
Entre sus trabajos en cine, se destacan: La historia
oficial (1985), de Luis Puenzo, que resultó ganadora
del Oscar a la Mejor Película Extranjera; El
exilio de Gardel (1986), de Fernando “Pino”
Solanas; Sur (1987), de Fernando Solanas; Old Gringo
(1988), de Luis Puenzo; Yo la peor de todas (1990),
de María Luisa Bemberg; El viaje (1991), Fernando
Solanas; La peste (1991), de Luis Puenzo; Un muro de
silencio (1992), de Lita Stantic; De eso no se habla
(1992), de María Luisa Bemberg; De amor y de
sombras (1993), de Betty Kaplan; Una sombra ya pronto
serás (1993), de Héctor Olivera; O que
e isso companheiro (1996), de Bruno Barreto; Assasination
Tango (2001), de Robert Duvall; La niña santa
(2003), de Lucrecia Martel; Nordeste
(2004), de Juan Solanas; y la mini serie Vientos de
agua (2005), producida por POL-KA y dirigida por Juan
José Campanella. |
LUC MOULLET
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Nació en París en 1937 y, sin contar con
la suficiente difusión en Latinoamérica,
Luc Moullet ha sido una figura central del cine francés
por más de cuarenta años.
Empezó su actividad como crítico a los
dieciocho años en Cahiers du Cinéma, y,
como muchos de sus colegas, pronto se volcó a
la realización, incluyendo no sólo a sus
amigos cineastas en sus films, sino también a
él mismo.
Luego de su primer cortometraje “Un Steack Trop
Cuit”, de 1960, ha dirigido más de treinta
films, además de colaborar en la producción
de obras de realizadores como Marguerite Duras o Jean
Eustache.
Además de desempeñarse como director,
guionista, actor y productor, enseña cine en
La Fémis y en La Sorbonne en París. |
HERNÁN MUSALUPPI
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Nació en Buenos Aires en 1971. Estudió
cine en la Escuela Municipal de Cine de Avellaneda en
1990. En 1991 ingresa a la Universidad del Cine donde
se especializa en el área de Guión. Desde
1997 se desempeña en el área de producción
de cine, trabajando tanto en largometrajes como en el
área de publicidad. En 2001 fundó Rizoma
Films, productora independiente dedicada a la producción
de largometrajes.
Desde el año 2005 es Vicepresidente de APIMA
(Asociación de Productores Independientes de
Medios Audiovisuales).
Algunas películas que produjo junto a Rizoma
Films son: ¿Quién dice que es fácil?
y No sos vos soy yo de Juan Taratuto; El custodio de
Rodrigo Moreno, premiada internacionalmente; Whisky
de Pablo Stoll & Juan Pablo Rebella; Los guantes
mágicos de Martín Rejtman y Todo juntos
de Federico León.
Anteriormente participó en la producción
de las siguientes películas: La libertad de Lisandro
Alonso, Solo por hoy de Ariel Rotter -tercer largometraje
íntegramente producido por la Universidad del
Cine-, No quiero volver a casa de Albertina Carri y
La TV y yo de Andrés Di Tella, entre otros.
Ha sido miembro del Jurado del Festival de Locarno,
el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de
Colombia, del Concurso para terminación de películas,
INCAA Argentina y del Concurso Óperas Primas,
INCAA Argentina. |
PETER
B. SCHUMANN
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Nacido en Erfurt, en 1941. Durante los años 61
y 65 estudió Politología, Germanística,
Ciencia del teatro y Medio de la comunicación.
Luego trabajó como periodista y ejerció
la docencia en el Instituto Latinoamericano en la Freie
Universität Berlín. Desde su establecimiento
en 1971 y por casi 25 años, formó parte
del International Forum of New Cinema of the Berlinale
(Internationales Forum des Jungen Films).
Es Miembro Honorario del Consejo Asesor de la Universidad
del Cine; vicepresidente de la asociación “Freunde
des Ibero-Amerikanishen Instituts” y coopera con
instituciones latinoamericanas como la Universidad del
Cine, la Universidad Nacional de General San Martín
(ambas en Buenos Aires, Argentina) y con la Fundación
Sebastián en México D.F. También
es socio de la Fundación Arte y Cultura (Mannheim/Berlin).
Se dedica desde hace más de treinta años
a promover e investigar las culturas latinoamericanas
a través de numerosos ensayos y artículos
periodísticos, de programas de radio y televisión.
Su enfoque apunta hacia los medios de comunicación
masiva en Latinoamérica, sobre todo en el cine,
y se especializa en los procesos de transformación
social y desarrollo de la política cultural.
Escribió una de las primeras
Historias del Cine Latinoamericano (publicado en 1987
en Buenos Aires).
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HEINZ PETER SCHWERFEL
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Nacido en Colonia, Alemania, en 1954, Heinz Peter Schwerfel
es cineasta y crítico de arte. Escribió
para Art Kunstmagazin y ZEIT, y ha publicado libros
sobre artistas contemporáneos como Georg Baselitz,
Jannis Kounellis y Markus Lüpertz. En el 2000 publicó
Kunst-Skandale (Escándalos en el arte) y en 2002
Kunst nach Ground Zero (El arte después del Ground
Zero). Su última publicación es el primer
libro sobre la relación entre el cine y el arte
contemporáneo. Sus películas se han exhibido
en importantes muestras del Centro Georges Pompidou,
el Museo Nacional de Arte Moderno de París (1988),
el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1992, co-organizada
con Anthology Film Archives); en Buenos Aires, Santiago
de Chile, Montevideo (1998) y Río de Janeiro
(2000). En 2001-2002 se organizaron otras retrospectivas
de su trabajo en el Museo Nacional de Arte Moderno de
Helsinki y en la Cinemateca de México DF. En
2002, Schwerfel creó y organizó para la
ciudad de Colonia un nuevo festival de cine, la KunstFilmBiennale,
que tiene lugar en museos
y cines, y exhibe películas de y sobre artistas,
tanto en competencia como en secciones retrospectivas. |
CLAIRE
SIMON
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Nacida en Londres y criada en Provenza, estudió
etnología, árabe y bereber. Autodidacta,
aprendió cine a través del montaje, mientras
realizaba paralelamente cortometrajes de manera independiente.
Entre sus películas más notables se encuentran
La Police (1988, Primer Premio en el Festival de Belfort),
y Scènes de ménage (1991). Descubrió
la práctica del cine directo en los Ateliers
Varan, y ha realizado varios film documentales. Les
Patients, Récréations y Coùte que
coùte que participaron de numerosos festivales.
En 1997 presentó en la Quincena de Realizadores
su primer largometraje de ficción, Sinon Oui,
la historia de una mujer que simula un embarazo y roba
un niño.
Para Arte, realizó un film con alumnos de TNS
sobre el Parlamento Europeo Ça c´est vraiment
toi; mitad ficción, mitad documental que también
fue premiado en el Festival de Belfort. Luego de un
paso por el teatro, vuelve al documental al filmar 800
km de différence/romance y Mimi (Festival de
Berlín, 2003).
Su último film, Ça brûle, está
presente en el Noveno BAFICI donde además se
desempeña como jurado de la Sección Oficial
Argentina. |
EDUARDO
ANTÍN (QUINTÍN)
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Quintín
nació en Buenos Aires en 1951. Es licenciado
en matemática de la Universidad de Buenos Aires
y, durante las décadas de 1970 y 1980, se dedicó
a oficios varios como la docencia, la investigación,
la programación de computadoras y el arbitraje
de fútbol, entre otros.
En 1991 colaboró en la fundación de la
revista de cine El Amante, de la cual fue unode sus
directores hasta 2004.
Entre 2001 y 2004 dirigió el BAFICI, Festival
de Cine Independiente de Buenos Aires.
Fue también fundador y director de la Asociación
de Críticos (FIPRESCI) y profesor de la Universidad
del Cine. Como crítico cinematográfico
ha colaborado en distintas publicaciones nacionales
y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos
festivales. Desde fines de 2004 vive en un pequeño
pueblo, en un semi-retiro interrumpido semanalmente
por su columna en el diario Perfil.
Además, es colaborador periódico de la
revista Cahiers du cinéma.
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VIOLETA
BAVA
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Nació en Buenos Aires, en donde estudió
teatro con diversos maestros; en 2002 se licenció
en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Trabaja en el Buenos Aires Festival Internacional de
Cine Independiente (BAFICI) desde su primera edición.
Actualmente se desempeña como coordinadora de
programación
de dicho festival y es codirectora del Buenos Aires
Lab (BAL), laboratorio y mercado de proyectos latinoamericanos
de cine independiente.
Es cofundadora de Ruda Cine, una compañía
productora creada en 2004, especializada en cine de
autor y documentales creativos.
Desde 2002 dicta clases, ha llevado adelante talleres
de análisis de películas, y en los últimos
años ha participado en diversos foros internacionales
relacionados con el desarrollo del cine latinoamericano. |
PAOLA
RIZZI
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Paola Rizzi es egresada de la Universidad del Cine.
Se desempeña actualmente como directora de fotografía,
camarógrafa y docente.
Sus trabajos incluyen colaboraciones con varios de los
jóvenes directores del llamado Nuevo Cine Argentino,
como Juan Villegas, Lisandro Alonso y Ana Katz.
Como docente, dicta clases de Iluminación y Cámara
en instituciones como el ENERC (Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica),
la Universidad del Cine, el IUNA (Instituto Universitario
Nacional de Arte) y el Centro Cultural Ricardo Rojas. |
DIEGO
TREROTOLA
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Diego Trerotola es crítico de cine y docente.
Desde 1995 escribe en distintosmedios especializados
y en 2001 se incorpora como redactor de la revista ElAmante/Cine.
En los últimos años, sus artículos
fueron incluidos en libros deArgentina, España
y Polonia. Dicta clases en el Centro de InvestigaciónCinematográfica
(CIC), El Amante/Escuela y el Centro Cultural Rojas
(UBA). Fuecurador de muestras de cine y video y actualmente
es programador del FestivalInternacional de Cine Independiente
de Buenos Aires (BAFICI). |
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