EXPERTOS


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Chantal Akerman





















Jean-Michel Frodon











Agnes Godard


















Hugo Santiago


















Peter Schumann




 
















Alain Renaud

 

 







Florian Koerner

















Clorindo Testa


















Eugenio Zanetti
























Angela Schanelec


Nació en Bruselas y actualmente reside en París. Es mundialmente reconocida por su estilo desconstructivo, su humor pesimista y sus corrosivas observaciones sobre la identidad, la sexualidad y la política. Los filmes de Akerman han sido calificados como los trabajos más importantes y coherentes dirigidos por una mujer, y su película "Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles" (1975) fue descripta por el New York Times como "la primer obra maestra femenina en la historia del cine". Además de cortometrajes y películas, Chantal Akerman produjo documentales y video instalaciones. Sus instalaciones de video fueron exhibidas en La Bienal de Arte de Venecia 2001 y en Kassel Documenta 2002. Sus documentales demuestran una personal e intensa mirada, en especial su film "Selfportrait/Autobiography: Work in progress". Entre sus filmes más celebrados se encuentran: "Saute my ville", "News from home", "Les Rendez-vous d´Anna", "Je, Tu, Il, Elle", "Window Shopping", "Tout une nuit", "Les anees 80", "Nuit et jour", "D´Est", "Portrait d´une jeune fille de la fin de des anees 60 á Bruxelles", "Un divan á New York"; y más recientemente "Sud" y "La Captive".


Director de la revista Cahiers du Cinema, Frodon comenzó su carrera como educador y fotógrafo antes de convertirse en crítico y periodista de la publicación semanal Le Point. Frodon escribió luego para la sección de arte de Le Monde y, eventualmente, durante 1994 la sección de cine. Ha ofrecido numerosos seminarios en la Ecole Normale Superieure y enseñó en el Institut National de Sciences Politiques Con el apoyo de Le Monde y Sciences-Po, fundó en el año 2001 la organización L´Exception que une a intelectuales y profesionales para crear un foro donde reflexionar sobre cine.


Si bien Agnes Godard comenzó sus estudios universitarios como periodista, su pasión por el cine la llevó eventualmente a inscribirse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) donde cursó la especialización en fotografía. Cuando se graduó de la IDHEC comenzó inmediatamente a trabajar con una de sus compañeras Claire Denis en el film de Wim Wenders "Paris - Texas" como camarógrafa. Denis la contrató para su primera película "Chocolat" como asistente de cámara. Su primer film como directora de fotografía fue también con Denis en su film "Le Veilleur" en 1990 y luego otra vez en 1991 en el film "Kep it Yourself". También trabajó con Agnes Varda en la película "Jacquot de Nantes" y con Catherine Corsini en "Jeunesse Sans Dieu". En 1995 trabajó con Paola Muxel y Betrand de Soiliers en el film "Sida, paroles de familles" y en 1998 colaboró nuevamente con Claire Denis en "Nenette et Boni". Antesa de trabajar en "Trouble every day", Agnes rodó el film de Erick Zonca "Dreamlife with angels".


La obra de Hugo Santiago (Buenos Aires, 1939) constituye un ejemplo de rara perfecci—n, una pr‡ctica cinematogr‡fica caraterizada por una profundidad y belleza inusuales. Disc’pulo de Robert Bresson, sus films se han beneficiado con los aportes de Jorge Luis Borges, Claude Ollier, Juan JosŽ Saer, Yannis Kokkos, Antoine Vitez y Iannis Xenakis, entre otros artistas de excepcional talento. El estilo de Santiago, hecho de virtuosos travellings, elaboradas composiciones visuales, un sentido musical de la trama y una audaz concepci—n de las estructuras narrativas, se despliega con igual perfecci—n en las ficciones, en los documentales y en los m‡s diversos "objetos audiovisuales" Aunque ha desarrollado casi toda su obra en Europa, Santiago nunca dej— de reivindicarse como un argentino. Algunas de sus obras centrales son: "Invasi—n"(1969), "Las veredas de Saturno"(1985), "La gesta gibelina"(1988), "Los otros"(1974), "Maurice Blanchot"(1998), "Electra"(1986).


Nacido en Erfurt, en 1941. Entre el 61 y el 65 estudió Politología, Germanística, Ciencia del teatro, y Medios de la comunicación. Luego trabajó como periodista y ejerció la docencia en el Instituto Latinoamericanoen de la "Freie Universität Berlín". Es miembro del equipo que dirige el Forum Internacional del Nuevo Cine de la Berlinale (Internationales Forum des Jungen Films). Fue miembro del Consejo Asesor de la Universidad del Cine; es vicepresidente de la asociación "Freunde des Ibero-Amerikanischen Instituts" (Amigos del Instituto Ibero-Americano), y consultor de la Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt) en Berlín. Coopera además con instituciones latinoamericanas como la Fundación Universidad del Cine, Universidad Nacional de General San Martín (ambos de Buenos Aires, Argentina) y con la Fundación Sebastián en México D.F. Se dedica desde mas de treinta años a promover e investigar las culturas latinoamericanas, a través de numerosos ensayos y artículos periodísticos, de programas de radio y televisión. Su enfoque apunta hacia los medios de comunicación masiva en Latinoamérica, sobre todo el cine, y se especializa en los procesos de transformación social y desarrollo de la política cultural. Escribió la primera Historia del cine latinoamericano (publicado 1987 en Buenos Aires).


Nació en Saint-Etienne, Francia el 17 de octubre de 1940. Filósofo, diplomado en Estudios Superiores de Estética en Lyon, bajo la dirección de Gilles Deleuze, especializado fundamentalmente en los problemas de la imagen moderna. Enseña, desde 1982 en la Escuela de Arquitectura de Sain-Etienne, epistemología y estética de la modernidad industrial y urbana. En 1977 creó los Encuentros Cinematográficos Internacionales de Saint-Etienne y fue miembro fundador de la Federación Audiovisual Europea. En la actualidad es miembro de "L´Exception", Grupo de Reflexión sobre Cine dirigido por Cahiers du Cinéma, y Delegado General de los Encuentros Internacionales CinéMaVille, en la cátedra de TransUrbaines de la Bienal Internacional de Artes y Culturas de la Ciudad. Entre los numerosos artículos por él publicados se encuentran: "De la photographie ala photologie", "L´image sans accidents", "Le plan libre de l´image" en Cahiers du Cinéma. (2004)


Florian Koerner von Gustorf nacido en Essen en 1963. Luego de trabajar en varias películas de la Academia Alemana de Cine y Televisión (DFFB) en Berlín como eléctrico y dolly-grip, creó en 1991 junto a Michael Weber la productora "Schramm Film Koerner & Weber". Desde sus comienzos Schramm Film Koerner & Weber se ha especializado en la producción del nuevo cine-arte alemán. Luego de quince años de experiencia, Koerner y Weber han producido la mayor parte de los films alemanes que han renovado el interés no sólo del público sino también de los festivales de cine más importantes del mundo. Algunos de los films que han producido son: "Plätze und Städten"(1998), "Mein langsames Leben"(2001), "Marseille"(2004), dirigido por Angela Schanelec, "Die Innere Sicherheit"(2000) "Gespenster"(2005) de Christian Petzold, "Klassenfahrt"(2002) de Henner Winkler and "Unterwegs"(2004) de Jan Krüger.


Pintor y arquitecto, nació en Nápoles, Italia, en 1923. Vive en Argentina desde 1924. En 1948 se graduó en la Facultad de Arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Al año siguiente, por una beca de la Universidad de Buenos Aires, viaja a Italia donde permanece hasta 1951. Hacia finales de los años cincuenta, formó parte de la muestra "Siete pintores abstractos", del grupo "Boa" y del "Grupo de los cinco". Desde 1976 es un miembro de la National Academy of fine Arts. Integra desde 1971 el grupo CAYC que obtiene el Gran Premio de la XIVta. Bienal Internacional de San Pablo, Brasil. En 1987 recibe el Premio "Arquitecto de América" otorgado por la Federación Panamericana de Arquitectos. Testa por lo general prefiere trabajar en colaboración en sus diseños. Sus trabajos son en su mayoría ecos de las formas pronunciadas y de la manipulación espacial presentes en sus pinturas. Sus diseños suelen incorporar las fuertes terminaciones de cemento que anteceden y predicen la primera arquitectura Brutalista.


Eugenio Zanetti es un galardonado diseñador, director de teatro y ópera, así como también, un talentoso pintor y escritor. Debido a su multifacética carrera, que se extiende desde hace 30 años y por tres continentes, es internacionalmente reconocido como un artista de extraordinaria versatilidad. Su filmografía incluye películas como, "What dreams may come" (nominado para los premios Oscar), "Flatliners", "Last action hero", "Soapdish", "Tall tale", los filmes argentinos "Camila" y "La Tregua" (ambos nominados para los premios Oscar), "The power of darkness" (premiado en el Festival de Moscú por mejor diseño), "Some girls" (ganadora del premio a mejor diseño del Festival de Toronto), "Medea", "The passengers of the garden", "Restoration", película con la cual ganó un premio Oscar. Más de 40 producciones de teatro y ópera en Europa y Sudamérica, incluídas: "A masqued Ball" y "Nabucco" de Verdi, "Madame Butterfly" y "Tosca" de Puccini. En una exitosa carrera como Director de musicales, ha recibido en Argentina, el premio Thalia ( equivalente a un premio Tony) por su labor en "They are playing our song", "Chicago" y "Dracula" como Director, y el mismo premio como Autor por "The white queen" y el premio Star of the Sea por "The cherry orchard", "Chapter Two", "Company" y "Peer Gynt".


Angela Schanelec nacida en 1962, estudió Artes Dramáticas en el Escuela Superior de Música y Artes de Frankfurt y Main. Trabajó en el teatro Thalia en Hamburg, Schaubuehne Berlin y en Schauspielhaus Bochum, entre los años 1984 y 1991. Luego estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlin, graduándose con "Das Glück meiner Schwester", film premiado en 1996 por la Crítica Alemana. También se incluyen en su filmografía películas como "Schöne gelbe Farbe" (1991), " Weit entfernt" (1991), "Prag, Márz 92"(1992), "Ich bin den Sommer über Berlin geblieben"(1993), "Plätze in Städten"(1997/98), presentado en Cannes. "Mein langsames Leben"(2001), presentado en Berlinale´s Forum en el 2001 y "Marseille"(2004). Schanelec es por lo general, directora, guionista y montajista de la mayoría de sus películas.
 

 


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