Antes de la fundación de las escuelas de cine, los cortometrajes han sido, desde los años cincuenta, cuando el cine se moderniza, la muestra indudable del cine del futuro. En los cortometrajes se ensayó siempre el cine que iba a hacerse, el cine que no podía filmarse en los formatos establecidos. Consecuencia de la limitación y a la vez afirmación de una libertad estética o ideológica, en los cortometrajes está la cifra de las épocas del cine, de los modos de ingresar a su ámbito; son un modo del aprendizaje, de la crítica entre generaciones y del cambio. Con las escuelas, su función cambia, porque ahora tienen el objetivo del ejercicio curricular, forman parte de tareas supervisadas por docentes que tienen la experiencia del cine o que poseen su saber. Constituyen así más bien el acceso pautado, institucional, lento, pero no menos seguro, a la escena del cine. Los cortos contemporáneos, los que se filman en las escuelas, ya no son sólo esa cifra del cine del porvenir sino la manifestación proteica de la diversidad de nuestra época (del cine). Ya no responden, en absoluto, a una afirmación expresiva contra las limitaciones; son, bien por el contrario, muestra de la ampliación (tecnológica y también académica) de las posibilidades de expresión.Este PRIMER ARMADO, primera muestra de cortos documentales de la Maestría en Cine Documental, permite ver esa diversidad proteica. Da cuenta de un estado del cine documental contemporáneo, que combina sus formas más establecidas (la observación y el testimonio), como también las más innovadoras (la primera persona y el ensayo documental). En los primeros bloques con que está organizada su presentación, “Profesiones” y “Poblaciones”, están la observación y el testimonio, la mirada a la vez distanciada y afectiva, la idea indudable de que el documental es una modalidad irreductible a cualquier otra para dar cuenta de la vida de las personas en sus ámbitos, en sus trabajos o en su supervivencia, para verlos, registrarlos y hacerlos oír. En estos dos primeros bloques, el documental demuestra poseer aún, para los que filman –pero también para los que enseñan y para los que miran–, un sentido social único, por su acceso casi “inmediato” –como si fuera posible construir una imagen transparente–, a los otros sociales.

En el tercer bloque, “Paradocumentales”, está la contemporaneidad documental en sus formas más actuales: la primera persona del cineasta, y el ensayo, que es otra forma, más sesgada, más sutil, más compleja, de la subjetividad. Es el repliegue sobre sí del cineasta, pero también el repliegue sobre sí de la forma misma del cine. Por eso su estatuto documental hay que encontrarlo más bien en la finalidad de conocimiento que poseen estos cortos, que es a la vez un conocimiento del objeto (que puede ser el yo mismo) y un conocimiento del propio modo, cinematográfico, de acceder a ese objeto.

PRIMER ARMADO finaliza con el estreno de Los pernoctantes, primer documental de la Universidad del Cine, coordinado por Hernán Khourián, que ganó el concurso documental organizado por la productora 791. A pesar de sus declaraciones, es un documental que obtiene su poder (visual, estético e incluso ideológico) de una observación que no es completamente distante, pero tampoco plenamente empática. Como si se tratara de una mirada justa, es decir, de sólo una mirada, que, por el hecho mismo del encuentro entre los cineastas y los “pernoctantes”, por el hecho mismo de esa convivencia interesada que ha durado los días, las noches, de filmación, hace ya aquello que es propio de la tradición humanista del documental: hace justicia (poética, es decir, cinematográfica) con sus documentados, con las vidas de aquellas personas que, en este caso, viven en la calle, porque los encuentra, los acompaña, los filma, los muestra y los nombra. Emilio Bernini

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